ONES DE CROM

RADIO CASTELLAR 90,10 FM

Aquesta banda de rock progressiu italiana va estar en actiu en els anys 70 en moltes de les bandes sonores de pel·lícules de DARIO ARGENTO i d'altres. Van ratornar amb diverses formacions als anys 2000 i el 07/11/2014 actuen al Festival LEM els GOBLIN del seu membre fundador i teclista CLAUDIO SIMONETTI. Obrim el programa primer amb THE CHERRY FIVE, un dels primers noms de la formació des de "The Cherry Five" (1975), i després fem repàs de part de l'extensa discografia, sobretot en bandes sonores, dels GOBLIN com "Profondo Rosso" (1975), "Roller" (1975) o "Suspiria" (1977) on el rock progressiu de ritmes contundents s'envolta de teclats inquietants i d'altres efectes sonors. Continuem amb "Il Fantastico Viaggio Del Bagarozzo Mark" (1978), "Zombi" (1978) i "Patrick" (1979), amb més música progressiva i amb efectes per cine de terror. Finalitzem amb tres noves bandes sonores: "Tenebre" (1982), "Phenomena" (1985) i "Buio Omega" (1979) amb més exemples, en ocasions amb veus com efectes sonors, els habituals teclats i les melodies de rock progressiu definitoris de l'estil únic d'aquest històric grup.

El grup nordamericà SUNN O))) de metal experimental amb drons repetitius de guitarra manté diversos treballs en col·laboració amb altres artistes. Recentment acaben de publicar "Soused" (2014) al costat del cantant SCOTT WALKER. En sentim dos temes d'aquesta unió de les veus inquietes del mític cantant junt als sons de guitarres, electrònica i percussions del grup. De "Terrestrials" (2014), la unió de SUNN O))) junt als noruecs ULVER, apreciem un tema d'atmosfères denses i de BORIS & SUNN O))) "Altar" (2006) drons repetitius de guitarra, bateria i veus de vocoder de JOE PRESTON.
Respecte a projectes recents d'STEPHEN O'MALLEY en col·laboració, s'inclou ÄÄNIPÄÄ junt a MIKA VAINIO de PAN SONIC des de "Through A Pre-Memory· (2013) amb un tema amb ALAN DUBIN a les veus. De la improvisació de guitarra d'O'MALLEY i la bateria d'STEVE NOBLE escoltem el directe "St. Francis Duo" (2012) i del trio AMBARCHI/O'MALLEY/DUNN el doble vinil "Shade Themes For Kairos" (2014) amb experimentació de guitarra i sintetizadors junt a la veu de la japonesa AI ASO.

Especial dedicat al trompetista i compositor nord-americà, figura clau des de fa quatre dècades en l'estil Fourth World Music, mescla de música tradicional d'arreu del món amb una visió moderna i avantguardista. Estudiant amb compositors com KARLEINZ STOCKHAUSEN i amb cantants hindús com PANDIT PRAN NATH, aquest col·laborador de BRIAN ENO, DAVID BYRNE o DAVID SYLVIAN té una discografia on el jazz, l'exòtica, la música africana i gamelan s'ajunten amb la improvisació, l'ambient i l'electrònica. Escoltem els inicials "Vernal Equinox" (1977) i "Earthquake Island" (1978) on percusions africanes es sumen a sons manipulats de trompeta. "Fourth World 1-Possible Musics" (1981) amb BRIAN ENO, "Dream Theory In Malaya-Fourth World 2" (1982) i "Aka/Darbari/Java-Magic Realism" (1983) amb DANIEL LANOIS instauren l'idea musical d'unir tradició i modernitat a partir d'enregistraments de música tribal del tercer món amb sons i procediments musicals del primer. De "Power Spot" (1986) sentim un tema amb cordes tractades amb electrònica junt a la seva trompeta i a "Flash Of The Spirit" compta amb el grup de Burkina Faso FARAFINA. Un dels seus treballs més reivindicats és "City: Works Of Fiction" (1990) on samplers de sons tradicionals, de hip-hop i electrònica compateixen escena amb els seus sons tractats de trompeta. "Fascinoma" (1999) és un treball acústic produït per RY COODER i "Last Night The Moon Came Dropping Its Clothes In The Street" (2009) el seu darrer treball d'ambient jazzístic.

MATTHEW BOWER va fundar el grup anglès SKULLFLOWER al 1987 per oferir psicodèlia sorollosa basada en drons repetitius de guitarra electrificada i en ocasions bateries i manipulacions sonores. Contemporanis de formacions sorolloses de l'escena britànica, ells mai han oblidat la seva base rock minimalista i han estat en relació amb bandes de psicodèlia experimental americanes com VIBRACATHEDRAL ORCHESTRA o SUNBURNED HAND OF THE MAN. N'escoltem la seva extensa discografia des de treballs inicials com l'EP "Birthdeath" (1988), "Form Destroyer" (1989) o "Xaman" (1990). Seguim amb "IIIrd Gatekeeper" (1992), "Obsidian Shaking Codex" (1993) i "Transformer" (1995) mostrant exemples del seu intens estil psicodèlic repetitiu i amb manipulació de sons. De la segona etapa del grup sentim els àlbums "Exquisite Fucking Boredom" (2003), "Orange Canyon Mind" (2005), "Tribulation" (2006), "Desire For A Holy War" (2008), "Malediction" (2009) i la inmersió en música més ocultista a "Fucked On A Pile Of Corpses" (2011).

Amb motiu de la seva visita a Barcelona en concert el 01-10-2014, es repassa la trajectòria d'un dels grups més intensos de rock repetitiu, directe i visceral des d'inicis dels 80 liderats pel cantant MICHAEL GIRA. Treballs com "Swans" (1982), "Filth" (1983), "Young God" (1984) i "Cop" (1984) ens donen mostra de la cruesa d'una música entre el rock i la densitat sorollosa. De "Body To Body, Job To Job [1982-85]" (1991) escoltem un tema d'experimentació amb loops de guitarra i bateria i de "Greed" (1986) i "Children Of God" (1987) el gir cap a un folk crepuscular amb l'entrada de la cantant JARBOE. De "The Great Annihilator" (1995) amb ús de samplers i de "Soundtracks For The Blind" (1996) amb experiments acústics i elèctrics, tancaven una primera etapa del grup. Del seu retorn recent afegim un tema de cadesqun dels seus magnífics àlbums d'estudi: "My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky" (2010), "The Seer" (2012) i "To Be Kind" (2014), treballs on la intensitat dels inicis retorna en temes melòdics i de brillants i denses composicions.

PERSONA és el projecte de ambient fosc, electrònica, música industrial i influència d'història, simbologia, art, literatura, guerra o ocultisme creat per ÒSCAR i DESIRÉE al 2005. Els tenim de convidats al programa per parlar-nos d'aquest duet i de GYAKUSATSU, el projecte d'electrònica sorollosa d'ÒSCAR en solitari, que publiquen en el seu segell discogràfic MARBRE NEGRE.
De PERSONA escoltem temes dels seus treballs sempre creats a partir d'una idea conceptual que els recorre com "Libertat" (2005), "Selbstmord" (2006), "Ruines" (2009) i "Sota Setge: Memòria De Sant Ferran" (2013), on hi combinen experimentació amb electrònica a la vegada que utilització de veus, instruments acústics, composicions de música clàssica i música militar.
De GYAKUSATSU escoltem temes d'aquest projecte individual de soroll i power electrònics des dels treballs "The Day Of The Man's Death" (2010), "The Death Of A Conscience" (2010), "Mechanisms And Sadism" (2011), el treball compartit amb NOX 210 sobre rituals sexuals d'ALEISTER CROWLEY "Khem" (2012) i "Aire Solemne" (2012). Avui uns exponents clars i brillants de la música sorollosa i ambiental catalanes al programa!

L'electrònica d'aquest projecte de BOBBY KRLIC oferix sons ambientals tenebrosos, subconscients, misteriosos i opressius, sovint amb instrumetns acústics i veus i en d'altres amb ritmes foscos i profunds. En fem repàs dels seus treballs des de l'EP de debut "The Haxan Cloak EP" (2009) on escoltem un tema amb violí, cello i guitarra acústica junt a electrònica ambiental. Des del casset "Observatory" (2010) hi trobem atmòsferes entre l'illbient i el techno-dub fosc. A "The Haxan Cloak" (2011) ofereix varietat de combinació entre acúsitca, veus, manipulació de sons i electrònica inquietant i drons repetitius. Al treball "…The Men Parted The Sea To Devour The Water" (2012) hi repren ambientacions místiques amb veus, electrònica i percussions i finalment amb "Excavation" (2013), un dels seus treballs més complerts, n'escoltem varis temes amb electrònica repetitiva de sons densos, drons, i fosques ambientacions sonores.

Aquest canadenc, apart d'improvisador al saxo, és el creador dels "Plunderphonics", o com fer composicions a partir de manipular sonorament, tallant i engantxant, temes d'altres. Ho fa amb pop, rock, metal, psicodèlia, clàssica, contemporànea i molt diversos estils. Repassem la seva curiosa trajectòria discogràfica des del treball en duet amb el guitarrista HENRY KAISER "Improvised" (1978), però ens endinsem en les seves manipulacions sonores amb cassets de "Mystery Tape Laboratory 2. Spoors" (1982), en el tallar i engantxar un tema d'IGOR STRAVINSKY des de "Plunderphonic" (1989) o un famòs tema de CARLY SIMON des de "Rubáiyát" (1991). A "Discosphere" (1991) hi escoltem manipulació de música concreta i del seu famòs "Plexure" (1993) la divertida reconstrucció de nombroses parts de temes pop, rock, metal, cançó, clàssica...on hi rebateja el nom dels artistes. "69 Plunderphonics 96" (2001) recopil·la 30 anys de les seves composicions sonores i "Grayfolded: Transitive Axis" (1994) reconstrueix un tema dels GRATEFUL DEAD amb parts de més de 100 interpretacions que en va fer el grup. Des de "Aparanthesi" (2003) escoltem sons ambientals manipulats i acabem amb "Chronophotic" (2004) amb enregistraments de converses xiuxiuejades.

Des de fa 40 anys, aquest quartet de San Francisco ha portat la música de corda cap a revisions de compositors de clàssica, contemporànea, minimalisme, jazz, avantguarda, ètnica o rock des de la premisa que les amplituds de mires musicals i sense complexes han estat la guia habitual de la seva trajectòria. Començant pel seu treball de debut "In Formation" (1982) es repassa bona part de la seva extensa discografia comptant amb "Monk Suite" (1985) amb reinterpretacions de THELONIOUS MONK, la versió de "Purple Haze" (1986) de JIMI HENDRIX o una d'ORNETTE COLEMAN des de "White Man Sleeps" (1987). S'afegeix el treball junt al compositor minimalista TERRY RILEY "Salome Dances For Peace" (1989), tangos junt a ASTOR PIAZZOLLA a "Five Tango Sensations" (1991), una composició de JOHN ZORN des de "Short Stories" (1993), música de PHILIP GLASS a "Kronos Quartet Performs Philip Glass" (1995) o una interpretació d'ARVO PART de "Early Music" (1997). Escoltem el disc de música mexicana "Nuevo" (2002) amb un tema de JUAN GARCÍA ESQUIVEL, "Uniko" (2011) junt a l'acordionista finlandès KIMMO POHJONEN, una versió d'OMAR SOULEYMAN des del recent "A Thousand Thoughts" (2014) i finalitzem amb una revisió de RAYMOND SCOTT.

El so de cítara de LARAAJI ha estat un referent en la música ambient més inquieta i experimentadora des de finals dels 70. Descobert per BRIAN ENO en un parc de Nova York, el va invitar a gravar els seus temes a "Ambient 3 (Day Of Radiance)" (1980) del que en sentim dos. Més endavant aniria publicant treballs propis, dels que escoltem diversos temes seus de la recopil·lació "Celestial Music 1978-2011" (2013). Música ambient inspirada en jazz còsmic, free-jazz, yoga i misticisme. Afegim un tema de la producció de BRIAN ENO de "Music For Films III" (1992) i un del treball de ROGER ENO i LARAAJI "Islands" (1995). Continuem amb el doble CD "Two Sides Of Laraaji", amb dos temes de "Flow Goes The Universe" (1992) i un junt als japonesos AUDIO ACTIVE des de "The Way Out Is The Way In" (1995). Per finalitzar, una remescla de SUN ARAW a LARAAJI, per recordar el proper concert conjunt dels dos músics el 17/5/2014 a Barcelona.

Next Page

Podcast Summary

És un programa de música experimental de l'emissora Ràdio Castellar del Vallés 90,10 FM en antena des del 2004. El dirigeix i presenta Emili Miró.

Emissió en estudi els dimecres de 22 a 23h. i els podcasts disponibles per escoltar/descarregar en qualsevol moment.

S'hi escolta des de l'electrònica experimental fins al jazz improvisat, el rock avançat, l'electroacústica, el soroll o el nou folk experimental.

Consulteu a "Favorite Links" els ARXIUS amb tots els programes anteriors disponibles!

  Share Podcast

Followers

## Become Follower

View Followers

	dub <dub>
	Daniel <Daniel>
	Donat <Donat>
	Adrià <Adrià>
	juanjo <juanjo>
	Sundays <Sundays>
	nofun <nofun>
	Alfonso <Alfonso>
	Juan <Juan>
	George <George>

more...

Favorite Links