Imperfetta Ellisse

Danilo Mandolini - A ritroso, versi e prose 2010-1985 - Edizioni L'obliquo, 2013

Con i tempi che corrono, segnati anche in poesia da una fretta eccessiva  con conseguente produzione di rachitiche plaquettes, d una certa soddisfazione tenere tra le mani questo volume di circa  230 pagine, in cui Danilo Mandolini, noto ideatore di Arcipelago Itaca, raccoglie una selezione della sua produzione poetica tra il 1985 e il 2010, ma organizzata appunto, diciamolo subito, a ritroso, in un excursus rebours a partire  dalla produzione pi recente fino a quella di esordio, pi qualche inedito. Il tutto diviso in nove sezioni, comprendenti anche brani in prosa, e preceduto da una prefazione di Fabio Franzin.

Per quanto sia perfettamente lineare e articolata su un vocabolario tutto sommato essenziale, la poesia di Mandolini reclama una buona dose di attenzione e di compartecipazione al testo da parte del lettore, per alcuni motivi, sostanzialmente legati tra loro:

anche quando pi liricamente distesa, la scrittura di Danilo ha un notevole grado di astrattezza, intendendo con questo la capacit di portare il dettato verso cieli pi alti, verso il simbolo e/o la metafora, verso l'interrogazione anche dolente, anche perplessa, sui caratteri universali dell'esistenza. Il lettore in questo senso chiamato a leggere e ad interpretare non tanto e non solo l'intuizione poetica, la percezione, o magari il guache naturalistico (che qui peraltro non c'),   quanto e soprattutto il pensiero, il porsi anche psichico dell'autore nei confronti della vita. Una poesia perci classica, nel senso di avulsa da quella contemporaneit parcellizzata che angustia tanti poeti di oggi, e da avvicinare semmai, come nota giustamente Franzin, a uno sguardo "leopardianamente legato alla riflessione";

vi poi, a mio avviso, un certo decentramento del soggetto (con qualche eccezione nelle poesie pi vecchie), nel senso di una collateralit dello sguardo e del suo essere centrifugo, ovvero proiettato spesso verso un metaforico orizzonte lontano che il pensiero tenta di attingere. Tuttavia il soggetto, che nel dibattito attuale - forse un po' artificioso - ha preso il posto dell'io, lirico o non lirico che fosse, il soggetto - dicevo - occupa costantemente la scena con una presenza totale, e lo fa non tanto come semplice presenza/proiezione  dell'autore (ovvia) e nemmeno tanto come soggetto inconscio che non pu smettere di pensare all'ineluttabile, quanto come soggetto meditante, ovvero padrone ed eroico interprete del senso, per quanto esso possa essere  arduo da afferrare per l'uomo;

c' inoltre una scarsa presenza delle "cose" (a parte forse nelle giovanili), di quella materialit comune che molti lettori trovano confortevole, cose che possano riguardare l'ambiente circostante o i luoghi e gli oggetti del quotidiano. o la collocazione nel tempo o nelle stagioni. E se le "cose" ci sono hanno spesso la funzione delle architetture in un quadro di De Chirico o degli scarsi oggetti in uno di Hopper ("oggetti nascosti alla vista"), dato che non di rado svoltano subito in senso metaforico/simbolico ("Il letto del fiume in secca che si segue / alla caccia del profitto e delle tracce /  di quelli di noi che sono gi maceria"). Una caratteristica che fa da sponda a quanto detto prima riguardo all'astrattezza, precisando ancora che questo termine non va inteso in senso neutro, avendo non poco a che fare con la qualit indiscutibile delle poesie e dei brani del libro. La correlazione tra ispirazione  (termine generico che andrebbe rovesciato) ed espressione  procede quindi non per suggestioni o ammicchi ma quasi esclusivamente per mezzo del linguaggio, a cui Mandolini rivolge un rispetto particolare nell'economia di suoi testi;

i quali, aggiungiamo anche questo elemento, hanno una prosodia organizzata per lo pi in un discorso ipotattico (che in qualche caso copre l'intero testo), scandito spesso da classici endecasillabi battenti, ospiti fissi del libro, e che contribuisce ad esprimere il senso di un pensiero fluido e articolato (e a volte assertivo) che chiede attivamente al lettore di essere condiviso.

Parlando di questo bel libro, a cui uno scritto come questo non rende certo piena giustizia, non voglio per dare l'impressione di volermi tenere alla distanza nel considerare la poesia di Mandolini anteponendo notazioni che potremmo dire tecniche. In realt invece a me pare che serva cercare di rendersi conto, magari sbagliando, di certe meccaniche che azionano la sua scrittura e, in definitiva, la sua poetica. Insomma, perch tutto questo, allora?  Se il modo (non tanto la forma) risponde al contenuto, come talvolta succede, in questo caso perch sono le tematiche, rivolte a nodi fondamentalmente trascendentali e universali, a "scegliere" per cos dire la sostanza del linguaggio. Mandolini parla in sintesi di vita e morte, di prospettiva nebulosa, di incertezza del futuro (sempre in termini esistenziali, non certo economicisti) ecc. La vita innanzitutto come componente essenziale della morte, come ragione e radice, di una morte nostra e altrui (compresa quella delle morti per guerra, come nella sezione "La linea del fronte"), precedente (come quella del padre nella bella sezione "Radici e rami") e successiva e futura, che il tema principale della scrittura di Mandolini. Antagonisti che sono indivisibili perch intrinseci e complementari, insieme ad altre coppie che anche Franzin rileva, come quella tra luci ed ombre (un'oscurit assai significante) che baluginano in  molte delle poesie presenti nel libro, o la naturale contrapposizione tra chi se ne andato e il superstite, con l'amarezza vagamente colpevole di chi rimane a custodire qualcosa di altrettanto vago e come fermo nel tempo in un qui e ora sisifeo che tuttavia avr fine, una specie di memoria volatile e non trasmissibile in eredit se non forse con la parola scritta. Che per non e non vuole essere n sapienziale n pitica, rimandando fermamente ad un destino gi segnato, ma certamente vuole essere aderente quanto pi possibile all'ineffabile, se mi si passa l'ossimoro. Quello che il modus di Mandolini cerca, anche con il citato ricorso a stilemi tradizionali, di dare un ordine (e una direzione, che non sia meramente lineare) al disordine di cui soffre la vita e la stessa memoria, riempiendo di parole gli interstizi del vuoto. E' forse questa la ragione della scelta di uno stile complessivo che, salvo poche variazioni e cambi di tonalit, si mantenuto intatto per un venticinquennio, tanto che in realt impossibile, anche sulla base di una difficile analisi filologica, assegnare un prima e un dopo ai testi, a parte certamente quelli pi giovanili, e questo contribuisce ad una radicata impressione di compattezza stilistica, di una voce che si esprime in sicurezza all'interno di un canone collaudato. Lasciandoci nella ragionevole previsione che dopo essersi guardato indietro, e dentro, Mandolini torner a guardare avanti. (g.c.)

Marina Pizzi - Plettro di compieta - Lietocolle 2015

Compita, nella Liturgia delle Ore della Chiesa cattolica, l'ultimo atto di una giornata di preghiera, dopo i Vespri. Si recitano salmi e si cantano inni prima di andare a dormire. Domani un altro giorno, e si ricomincia da capo. Ma se per caso il domani non dovesse arrivare, l'anima sar salva. E' dunque una metafora del compimento di una vita ammodo, almeno dal punto di vista dell'anima, cominciata con il mattutino, all'alba, una specie di ri-nascita.

Non so se Marina Pizzi avesse in mente qualcosa del genere quando ha raccolto questo libro, pensasse di "suonare" a modo suo,  col suo plettro, una parabola che si avviasse a qualche compimento. Ho qualche motivo per dubitarne, come pure del fatto che in questa poesia lei intenda trasfondere  una serenit benedettina. Non escluderei invece una vaga allusione a qualcosa d'altro, una pietas di substrato che dovrebbe essere di ogni poesia. In fondo le speculazioni sui titoli espongono a qualche pericolo di misunderstanding, proprio come avviene in finanza. Mi sembra invece pi significativo il sottotitolo, "Novantanove poesie 2008-2014", che credo racchiuda un paio di indicazioni, una sul carattere di "raccolta" o canzoniere, abbastanza insolita per Marina, che a sua volta stabilisce dei confini temporali, un prima e un dopo; l'altra sul costante fascino che i numeri hanno su di lei (quel "novantanove" ammetto mi ha fatto sorridere), con la loro infinita serialit (e infatti non vale dividerli in quattro sezioni come in questo libro) e - infine - l'eternit che racchiudono in s.   Spessissimo infatti i suoi libri sono un insieme di testi numerati secondo la serie cardinale che lasciano sempre una sensazione di work in progress, di qualcosa che termina solo momentaneamente. Del suo stile, della sua scrittura, del suo sistema metaforico e immaginativo ho scritto in diverse occasioni ( possibile recuperare quegli interventi, che vi invito a leggere,  tramite questo TAG), e qui aggiungerei solo alcune cose. di rinterzo.

Per quanto possa apparire strano, per me e per chi conosce Marina, la prima cosa che risalta la vena lirica che attraversa tutta la raccolta,e mi pare che le poesie che ho scelto lo dimostrino. E' apparentemente qualcosa di inedito, che tuttavia tornerebbe con quello che si diceva del titolo, cio come un modo di ripensare le cose sul far della sera (e a ben vedere questa vena, molto ben mimetizzata, riscontrabile in tutto il suo lavoro). Mi pare nel complesso che la nota agra e "arrabbiata" che persisteva nella poesia di Marina, la sua diuturna lotta con il mondo, con il malessere del vivere, con le delusioni e le perdite,  in questo libro si siano variamente mitigati, non per rassegnazione ma forse per una diversa coscienza di un limite intrinseco alle cose, alla vita stessa contro cui alla fine inutile continuare a sbattere, per il riconoscimento di una qualche sensatezza nelle cose che accadono, di una loro leggibilit. Certo, il linguaggio continua a richiedere al lettore la dovuta attenzione, continua la lotta di Marina con le parole per  estrarne con certa violenza l'indicibile, anzi per addossare ad esse una ulteriore significanza, una responsabilit, forse una colpa; continua il coagularsi dei testi intorno a parole feticcio (animula, ascia, gerundio, cipressi, meringa ecc. che non di rado rimbalzano da un testo all'altro, e a volte deragliano) e in brevi ma intense immagini in cui l'occasione (l'ispirazione) si contorce in visioni spesso di un surrealismo inquietante alla Max Ernst, ma sostenute da un sottofondo musicale segnato da non rari endecasillabi o almeno dalla scelta di sonore parole piane in chiusa del verso. Dal punto di vista della lingua poetica Marina non mai stata una autrice "facile", come certo non lo era quella che ritengo il suo nume tutelare, Amelia Rosselli. E' sempre necessario, leggendola, cercare di individuare un nucleo, una associazione per quanto astratta, una metafora in genere pi concettuale o cognitiva che meramente retorica o analogica ("mia madre stata un piatto / da schianto sulla terra / una leccornia di vita"), il suo linguaggio - mutuando il concetto dall'informatica -  di basso livello, cio molto vicino alla "sorgente" del pensiero, umano o di macchina che sia, ma anche ad una percezione quasi nervosa del dolore e della "privazione" (intendendo questo termine in senso ampio).

Certo questo non significa che quella di Marina sia "solo" una scrittura effusiva, sorgiva o "automatica". Credo che ci sia dietro anche un intenso lavorio, spesso ansioso e insoddisfatto, ma che questo lavorio consista appunto (e qui forse sta il suo valore di ricerca) nel mantenere un equilibrio,  in bilico sul fulcro di quel livello espressivo di cui dicevamo, tra "sorgente" e comunicazione, un equilibrio che sembra per lei vitalmente necessario, al di l di eventuali compromessi con chi legge. Se c' un punto critico, come ho scritto altre volte, quello di una serialit stilistica, di una "maniera" o modulo replicabile, una specie di labirinto borgesiano di cui i compatti testi di Marina costituiscono le pareti. Ma forse anche quello a sua volta significativo di una impossibilit, di una mono-tonia del tempo, di una invariabilit, di una "meccanica" dell'esistenza. O forse solo un modo di vivere (e di vivere la poesia) a cui difficile sfuggire. (g.c.)