You are the last piece…

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Tetris: bueno, bonito y barato.

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Bon Nadal! Feliz Navidad! Merry Christmas!

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Con las manos de los pies

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Revenge of The Nerds

Siempre me he preguntado cuál era el criterio para decidir si una pieza de arte debía ser expuesta o tirada al retrete. Sobre todo teniendo que aguantar retrospectivas del señor Antoni Tàpies o a críticos de gafas ostentosas y pelo de lametón de vaca diciendo que el arte de La Chunga es lo más maravilloso del mundo y que acto seguido, uno que se cree aún más moderno diga que no vale nada. A mi los cuadros de La Chunga me parecen maravillosos, pero seguramente no me lo parecen por los mismos motivos que al del lametón de vaca.

El ciclo de la modernez ha cerrado los 360º. No hace demasiado tiempo, lo último, era interesarse por cosas que al resto le parecían basura y ahora lo moderno es criticar a los que lo hacen. Si Basquiat era un genio, ¿por qué no puede serlo La Chunga? Posiblemente porque no murió joven, no es una rebelde underground y no está en ambientes drogadizos-suburbiales, pero ese es otro tema. A pesar de lo que digan esos críticos poperos, y alguna que otra exposición en España y Francia, La Chunga nunca tendrá su obra en la Tate, ni en el MOMA. Su obra se expondrá de forma permanente en el recibidor de su casa, o en una taberna del Rocío, y quizás el ayuntamiento de su pueblo en su momento de auge de cotilleo rosa, le cedió alguna sala para mostrar su obra y que la prensa se acercara a hacer la foto. La Chunga es una gitana sin estudios y mucho arte que probablemente no esté interesada en ese mundo de lo banal.

Los grupos de música, las esculturas y las representaciones de teatro que corretean por la ciudad deben permanecer en lugares cercanos y cálidos para disfrute de todos, y creedme, no pienso que cuando las cosas se comercializan se vuelven malas, al revés. Lo que odio profundamente son los juguetes que se rompen en el proceso de triunfo. Así que guardémos nuestros pequeños tesoros en un sótano, un recibidor, una taberna o un baño, sin dejar que lleguen a manos de pretenciosos cazatalentos que las abandonen cuando la tendencia sople hacia otro lado.

Dejémos que el bendito Senyor Eusebi pasee tranquilo por las calles de Gracia, intentando vender los dibujos que hace en su tiempo libre en el geriátrico, como pretexto para cantarnos Strangers In The Night mirandonos a los ojos o entablar una conversación con aquel que se cruce por su camino. Dejemos que siga con su bella forma de socializarse e inventar increíbles historias fruto de su alzheimer galopante. No es necesario tratar de comercializar su obra de plastidecor porque tiene un aire de lo más naïf y fresco que le viene muy bien a la vanguardia. Guardemos sus dibujos en casa, compartámolos con la gente, pero no dejemos que cuelgue de las blancas paredes de una sala de arte, porque esa no es su naturaleza. O tal vez sí.

El MOBA, o Museum Of Bad Art explica a la perfección a lo que me refiero. Se trata de un museo de piezas fallidas, elaboradas por personas a las que les faltó la técnica, o la idea, o el mecenas apropiado, o simplemente no les faltó nada pero no pretendían hacer arte. Está llena de obras no aceptadas en los circulos estándar del mamoneo artístico, pero que bien podrían serlo si alguien con un firme propósito trendy lo quisiera. En un primer momento, todas estas obras estaban almacenadas en el sótano de uno de sus comisarios, posteriormente fue desplazado al sótano del Dedham Community Theater. Ahora mismo han decidido que el mejor lugar para llegar a todo el mundo es la red, y para almacenar la galería permanente han elegido un lugar de lujo: un teatro de 1927 en Boston… ¡justo al lado del baño de hombres!

Edu me pasa este spot antiguo de SCPF para Photoespaña 04. El Cazatempus, o cómo capturar instantes con un solo zas. Momentos escarchados como este blog. Frozen.

Tiempo es lo que me faltaba para escribir este post, porque ganas las tenía todas. Hace cuestión de un mes, Victor me envió este enlace de google videos: una conferencia de 50 minutos de Luis Von Ahn, desarrollador de The ESP Game y otras muchas aplicaciones íntimamente ligadas al Human Computation, o la relación simbiótica entre humanos y ordenadores.

Luis Von Ahn pretende dotar de inteligencia a la máquina para hacernos la vida más fácil, pero eso no es posible sin los humanos. Su exposición transcurre con constantes guiños a Matrix, bromea sobre si el humano es la energia del computador, como en la película, o si realmente sin sentido común o visión subjetiva serían capaces de sobrevivir.

Ahn utliza en sus aplicaciones los principios básicos de esa relación, invirtiendo los procesos de obtención de información. En la computación tradicional, el humano proporciona un problema a la máquina y la máquina devuelve una respuesta que el humano debe evaluar. En el human computation el proceso se invierte: la máquina pide al humano (o a varios) cierta información, que es procesada, evaluada y almacenada por la própia máquina. De modo que la próxima vez que se realice una consulta tradicional a la máquina, ésta tendrá una respuesta más o menos válida dependiendo del número y fiabilidad de las fuentes que haya usado para conseguirla.

Ilustración de Ben (Robot Comix).

Hay determinadas características de los humanos, me gustaría pensar que infinitas, que lás máquinas son incapaces de desarrollar, como la interpretación subjetiva, que es lo que nos interesa. Por ejemplo, algo claro y que cualquier blogger habrá visto: los CAPTCHAS, o enemigos del spam. Esas cajas con números y letras deformados y de colores que debemos rellenar para poder insertar un comentario. La máquina pide al usuario que inserte una información que para el humano resulta sencilla de proporcionar, pero para la máquina es prácticamente imposible, ya que es incapaz de encontrar un patrón que relacione esas deformidades aleatorias con números y letras corrientes y molientes.

La batalla pro o contra el spam es un claro ejemplo de cómo el humano lucha contra la máquina; de cómo el humano tiene que aprovecharse de las ventajas que tiene frente al ordenador. En los dos sentidos. Una de las respuestas a los CAPTCHAS fue la que me contó fr3nd hace ya un tiempo: cierta web se las ingenió para utilizar el mismo proceso y acumular resoluciones de capchas ofreciendo contenidos pornográficos gratuítos a cambio de que los visitantes descifraran algunos. Los inputs recibidos eran procesados, evaluados y almacenados para ser utilizados en favor del spam. Feo a la par que ingenioso.

En la conferencia, Ahn explica cómo utiliza él el human computation para algo positivo, y lo hace con un gran sentido del humor. Explica que la mejor forma de resolver un problema no es darse con la cabeza contra una pared, sino jugando. El ESP Game, por ejemplo, es un juego que permitiría (o permite), en un cortísimo periodo de tiempo, tagear todas las fotografías de internet de una forma divertida y barata. ¿Por qué pagar a cientos y cientos de personas para que evalúen los posibles tags de una fotografía y conseguir resultados viciados y poco fiables, cuando puede conseguir un resultado mucho más fiable con poco dinero y ofreciendo diversión a los supuestos trabajadores?

ESP Game es un juego on-line por parejas muy parecido al Tabú. La máquina elige una fotografía al azar de las indexadas por Google imágenes, y propone a los dos jugadores describirla con palabras (pide al humano cierta información). Los dos participantes empiezan a insertar palabras que consideran que describen esa imagen, y la fase se gana cuando los dos jugadores están de acuerdo en una misma palabra (la máquina recibe miles de inputs de diferentes fuentes), “Los dos ganan muchos puntos, y están muy contentos” palabras de Luis. Cuando el juego está en un proceso más avanzado y ha evaluado, procesado y almacenado suficientes tags relativos a una misma imagen, aparecen las palabras tabú. Palabras que ya han sido consideradas buenas como tag de esa imágen y que no pueden ser nombradas durante esa ronda (utliza las respuestas obtenidas en un proceso tradicional). Esto proporciona tags nuevos y diferentes a los ya conseguidos. Ahn asegura que 5000 personas jugando simultáneamente podrian tagear todo Google Imágenes en tan sólo dos meses, y que la mayoria de juegos individuales en Yahoo tienen una media de 5000 jugadores simultáneos.

En el mismo tipo de idea, Ahn ha desarrollado también Peekaboom, un juego que permite saber a la máquina dónde están situados los objetos de una imagen. Es decir, le proporciona un par de ojos. En Peekaboom, a uno de los jugadores se le muestra una imagen y una palabra: un objeto (un tag de los obtenidos en ESP Game), Al otro jugador, una pantalla sin nada. El primero, mediante clicks con el mouse, debe señalar dónde se encuentra este objeto. Al segundo se le va destapando la imagen según donde clickee el primero, hasta que adivina de qué palabra le está hablando. De éste modo y juntando los clicks de todos los jugadores y con complejos sistemas de evaluación, la máquina sabe exactamente dónde se encuentra, píxel a píxel ese objeto.

Actualmente está desarrollando Verbosity, un juego que permite al ordenador tener sentido común. Se proporciona una palabra al narrador y el otro jugador debe saber de qué palabra se trata mediante las descripciones del primero.

Máquinas que hablan, ven y tienen sentido común. Todo un paso hacia adelante para la creación de vida de silicio. Dejando de lado sus aplicaciones sociales, claros avances para facilitar la accesibilidad a personas con disminuciones, o mejorar búsquedas comunes, queda reflejada la necesidad humana de hacer que las máquinas sean nuestros clones mejorados. Y ya no es ciencia ficción. Las consolas tienen blogs, e intentan con sus limitaciones emular el sentimiento humano, se ponen tristes si no se juega con ellas y eufóricas si la puntuación es alta. Las consolas como centros multimedia y el fenómeno del juego on-line hacen que siempre estén respirando, siempre estén vivas y alimentadas por la actividad humana, que puedan aprender a clonar los roles del homo sapiens para que nosotros podamos construir nuestra vida en 0’s y 1’s, ir a pescar a un río de píxeles o pagar nuestra hipoteca con monedas isométricas.

Pero, ¿por qué dotar a una máquina de sentido común (humano), si ya tienen su própio sentido común (de máquina)? Tones dice que las máquinas hacen “cosas de máquina” y tiene razón, simplemente están y se preocupan de mantenerse encendidas. La máquina es capaz de resucitar una vez muerta y mutar en otros objetos u aplicaciones, es precisa y eficaz, y fue creada por humanos. Vida eterna, resurrección y perfección, algo que muchos desearían pero no pueden implementar en ellos mismos. Quizás por ese motivo, en lugar de trasladar eso al humano trasladamos nuestra capacidad cognitiva, deductiva y sentido común a la máquina.

Igual de irracional que enseñarle a escribir a un mono o hacer que un caballo andaluz camine sobre dos patas. ¿Debería existir la Asociación Protectora de Máquinas y Computadoras?

Si tienes dos manos y al menos siete dedos sumando las dos, eres aficionado a las manualidades y no te entiendes bien con el soldador, puedes dejar de babear con Make como hacemos todos, y ponerte manos a la obra. Tareas mucho menos peligrosas, sin contacto con el fuego, y en solo algunas se requiere una pequeña sierrita. Los creadores de Make lanzan Craft. El sueño de todo amante del DIY. A pesar de que la suscripción es bastante cara, al menos comprando con ReadyMade, es posible que valga la pena. Y qué carai, una revista en la que te explican cómo hacer este gorro de Princesa Leia, ¡no puede ser mala!.

Shannon Stephaniuk, me envía a mi, y supongo que a unos cuantos bloggers más, un e-mail con las últimas campañas de Reginald Pike, en la que trabaja como jefa de marketing y publicista. Se trata de una de esas personas que coleccionan e-mails de bloggers que escriben sobre publicidad y envía spots para que posteemos, a la vez que publicita su blog: Glossy Inc. La verdad es que es del poco spam que no me molesta; por lo menos no envía “enlarges your penis” ni “viagras on line“. El último envío de ésta señorita, es esta série de spots para Fallsview (Casino Resort).

Titles: Make Out, Mole, Urinal
Client: Fallsview Casino Resort / World Poker Tour
Agency: BBDO, Toronto
Chief Creative Officer: Jack Neary
Creative Director: Ian MacKellar
Assoc Creative Director/Writer: Patrick Scissons
Assoc Creative Director/Art Director: Mark Mason
Agency Producer: Adrian Gunadi
Director: Mark Gilbert
Production Company: Reginald Pike, Toronto
Director of Photography: Andre Pienaar
Producer: Peter Davis
Executive Producers: James Davis, Josefina Nadurata
Editor: Gord Koch, Ricochet, Toronto
Music/Sound: The Eggplant, Toronto

Sí, ya sé que los enlaces de Boing Boing suelen trillarse, pero esto es inevitable. Mirad este anuncio japonés de Espaguetis Tarako. Es sólo el inicio de algo muy grande:

Y ahora, LO GRANDE:

No os cortéis, volved a verlo. Otra, otra y otra vez.

eunice dice: “Aquí no se hacen anuncios como estos“.

[+] This is what TV is like. In Japan (I)
[+] This is what TV is like. In Japan (II)
[+] Japander @ popcorn

Yolanda, de la que os hablaré en algun otro momento, acaba de pasar una larga temporada en tierras canadienses, donde dejan las puertas de casa abiertas y tienen la cabeza partida en dos. En uno de sus largos e-mails nos contaba que había ido a una exposición de un artista canadiense que le había impresionado mucho: Brian Jungen.

Me puse a investigar quién era el tal Brian Jugen, y por qué Yolanda nos decía: “retened ese nombre en la cabeza” y a pesar de que no me atrae demasiado este tipo de arte, hubo algo que me llamó la atención. De algún modo Brian está relacionado con Mark Michaelson, en el sentido que ambos basan su arte en el found art, o readymade. Es decir, piezas manufacturadas ya existentes a las que le regalan otra misión.

Una de sus obras más conocidas son las máscaras aborígenes que elabora con deportivas Nike Air Jordan. Verdaderos horrores que estrechan el lazo entre la pureza de un objeto nativo, máscaras para rituales, bailes y fiestas, elaboradas de materiales naturales, hierbas y maderas, con un objeto que claramente pertenece a la sociedad del consumo y la producción en serie, a la explotación de países subdesarrollados y la banalidad de lo estético.

Otras obras de Jungen son las esculturas palet con bandejas del presidio. Bandejas de colores procedentes de diferentes cárceles estatales, que representan a cada uno de los presos que hay en ellas y utiliza sus colores para especificar el tipo de condena a la que están sujetos: Isolated Depiction of the Passage of Time. La escultura está acompañada de la proyección del DVD de la película “The Great Escape“.

Aquí os dejo con una pequeña galería de Brian Jungen, para que veáis de lo que nos hablaba Yolanda. Gracies!!

[+] Galería de trabajos de Brian Jungen