Piano Calling
Venerdì 27 aprile, ore 21.15
Ravello, Auditorium "Oscar Niemeyer"
Piano Calling
Cesare Picco, piano solo
Anteprima assoluta in occasione dell’uscita del cd “Piano Calling”
Posto unico: € 20
Info: 089 858360
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Il bello della musica di Cesare Picco è che non è una miscela di oggetti digeriti né il classico esempio di crossover contaminato. È, piuttosto, l'originale manifestarsi di un vissuto sonoro che è interiorizzato e ricreato al pianoforte in una forma rapsodica, ma profonda.
Enrico Girardi (Corriere della Sera)
Cesare Picco (1969).
Autore di balletti, opere liriche, progetti speciali e frequentatore trasversale di ogni ambito musicale, si esibisce in tutto il mondo dal 1986, anno del suo primo concerto di musiche originali. In Italia propone i suoi lavori in manifestazioni quali Ravello Festival, Festival della Mente, Veneto Jazz, La Milanesiana, Festival della Letteratura di Mantova, Umbria Jazz, Lucca Summer Festival. Autore di musiche per teatro, in questi anni è sul palco per progetti di voce e pianoforte con Gioele Dix (“La Bibbia ha quasi sempre ragione”), Fabrizio Gifuni (Omaggio a Cesare Pavese) e Ascanio Celestini (“Ci vuole coraggio a essere folli”). Curiosità e poliedricità lo spingono da sempre a frequentare ogni ambito musicale. Nelle varie vesti di pianista, compositore, arrangiatore e produttore collabora in questi anni con artisti quali Antonio Ballista, Giovanni Sollima, Markus Stockhausen, Taketo Gohara, Giorgia, Yukimi Nagano, Taeko Onuki, Luciano Ligabue, Samuele Bersani, Pacifico, Ferruccio Spinetti, Carlo Fava. Nel 1999, per l’Arena di Verona, scrive l’opera lirica per ragazzi “Il Viaggio di Hans”, ispirata agli scritti di Andersen. Scrive tre balletti per l’étoile Luciana Savignano, con la quale si esibisce in piano solo nel 2007 al Teatro alla Scala di Milano. Dai suoi viaggi con il fotoreporter Alberto Giuliani nascono gli spettacoli per musica e immagini “Viaggio a Samarcanda”, presentato al Piccolo Teatro di Milano nel 2002 e “Nextonothing”, presentato al Ravello Festival nel 2008. Nel 2007 pubblica “Bach to me”, una personale rilettura del quinto Concerto Brandeburghese di J.S.Bach eseguita con i Berlin Chamber Soloists al Festival “Le Dieci Giornate” di Brescia e pubblicata dall’etichetta tedesca Berlin Classics.
Dal 2006, in Giappone, vengono pubblicati i suoi album: diventa presto un pianista di riferimento per il grande pubblico, effettuando numerose tournée e collaborazioni con artisti e orchestre locali. Durante l’ultimo tour in estremo oriente del 2010 si esibisce alla Opera House di Hanoi, al Parlamento di Singapore e in Giappone, unico artista italiano invitato al Tokyo Jazz Festival. Nel 2009 crea il concept ed esegue al Teatro Smeraldo di Milano in prima mondiale lo speciale“Blind Date - Concerto al buio”, concerto di pura improvvisazione nel quale artista e pubblico sono immersi nel buio assoluto. “Blind Date” è poi presentato al Hara Museum of Contemporary Art di Tokyo nel 2010 e al Teatro Olimpico di Roma nel 2011 per la stagione dell’Accademia Filarmonica Romana. Nel marzo 2010 mette in musica il romanzo “Genji Monogatari – La Storia di Genji”, scritto mille anni fa dalla scrittrice giapponese Murasaki Shikibu, che debutta nella versione per pianoforte e orchestra d’archi al Teatro Nuovo di Verona con la partecipazione dell’orchestra de I Virtuosi Italiani.
Nella primavera 2011, con il suo tour Eastwest, è invitato in India, per aprire i tre giorni dell’annuale Delhi Jazz Festival. Il concetto alla base del suo brano “Hope at Sunrise”, scritto poco dopo il disastro naturale del marzo 2011 in Giappone, diventa a Tokyo un progetto speciale al quale aderiscono importanti musicisti giapponesi, che collaborano assieme sul palco per portare il loro contributo.Nell’estate 2011, ospite della Sagra Malatestiana di Rimini, presenta l’inedito concerto “Calling Bach- BWV Spirits” suonando sul palco pianoforte, clavicembalo e clavicordo. Di particolare successo la sua rubrica sul quotidiano online Ilpost.it, dove Picco dialoga, stimola, incuriosisce, provoca, spiega, attraverso video-blog dedicati alla musica.
Piano Calling
Un punto e una linea. I due più semplici segni grafici.
Che si trasformano in suono, un suono di allerta, che diventa Mantra nel suo dispiegarsi. Un suono che acquista significato con le pause a lui connesse: il silenzio diventa il terzo segno, quello invisibile. Il silenzio che parla, esattamente come lo spazio tra due note. Un linguaggio che può essere trasmesso sia in forma di suono che di luce, con un segnale lampeggiante e che ha realizzato in anticipo di un secolo e mezzo il presupposto dell’era digitale: la comunicazione totale tra gli uomini.
Questo è il Codice Morse.
Una chiamata attraverso il pianoforte. Messaggi di suoni che partono dalla sua cassa armonica per navigare liberi nell’aria, e come il morse arrivare agli uomini di tutte le latitudini.
Suoni che partono dalla fotografia del presente, fatta di attesa e di spinta verso il futuro, anche se incerto.
E di rabbia. Una rabbia che deve trasformarsi in consapevolezza, così come la musica deve andare oltre la fotografia del presente per dare altre visioni e soluzioni: altri nuovi mondi possibili.
Questo è per me Piano Calling.
Messaggio Morse e pianoforte si fondono per aprire e chiudere l’album. In mezzo c’è tutta la musica creata con il mio alfabeto, che vuole arrivare a tutti e che crede che l’unica vera prossima rivoluzione sia quella della vera connessione dell’Umanità.
Non solo digitale.
cesare picco