Acerca

©Carlos Prieto 

Calle 35 es un colectivo cuya finalidad es divulgar y disfrutar la fotografía de calle. Formado inicialmente por Marcelo Caballero, Carlos Prieto, Rafa Pérez, Domingo Venero Barberán y Rafa Badia, este colectivo con base de operaciones en Barcelona reune las miradas de 15 fotógrafos callejeros. Para todos ellos, la práctica de la foto urbana supone una forma de expresión estética y  testimonio documental de una época. También reivindicación pacífica y lúdica de la vía pública como espacio social perteneciente a la ciudadanía.

Además de una página web con galerías de imágenes, Calle 35 tiene previsto realizar charlas y conferencias para dar a conocer el trabajo de maestros de la street photography; desarrollar proyectos fotográficos en colectivo y, a medio plazo, realizar exposiciones y editar publicaciones con imágenes de nuevos autores. Se pretende, además, ofrecer una perspectiva diferente a la de la órbita anglosajona, apostando por la visión propia de los fotógrafos del sur de Europa y América Latina.

MIEMBROS FUNDADORES

Rafa Badia (Tenerife, 1964) Es fotógrafo, editor gráfico y profesor de fotografía. Llegó a Barcelona en 1994 y desde entonces se dedica a pasear con su cámara analógica por las calles de una ciudad acogedora, a pesar de la invasión turística. Su obsesión por las luces y la composición se refleja en su libro A Barcelona (Ed. Arola, 2009)

“Además de testimoniar un lugar y una época, con mi trabajo pretendo luchar contra la rutina de la mirada: ese punto en el que, por la fuerza de la costumbre, tendemos a mirar sin ver ”. Ver galería

Domingo Venero Barberán (Santander, 1977) Desde que en 2003 aparece la fotografía en su vida no se ha despegado de la cámara. La búsqueda de imágenes de vida cotidiana por las calles fue un hecho espontáneo desde su primer carrete, en un intento de retratar la sociedad de la época que le ha tocado vivir. Reside en Barcelona desde 2006 donde ha desarrollado parte de sus proyectos fotográficos. Imparte clases de fotografía.

“Caminar por las calles, observar, medir, encuadrar, disparar… capturar un instante para siempre. Con esta disciplina fotográfica es con la que más disfruto y con la que más he aprendido del ser humano”. Ver galería

Carlos Prieto (Lleida, 1976) Empezó a fotografiar en el año 2003 con una vieja cámara y una focal fija de 50mm que le acompañaba en sus esporádicos viajes. A partir de entonces, su pasión por la fotografía ya no le ha abandonado y ha ido deambulando en un aprendizaje que le lleva a centrarse en la fotografía de calle a partir del 2009.

“Al fotografiar interpreto la realidad. La fotografía es subjetiva y es lo que intento captar a través del objetivo. Me interesa la luz, el color, la composición, las formas, el equilibrio. En definitiva, me interesa la fotografía como medio de expresión”. Ver galería

Marcelo Caballero (Punta Alta-Argentina, 1963) Fotoperiodista y activo blogger. Ha trabajado en Clarín, El Día o Tiempo de Aventura. Tras un periplo por América Latina y Asia, se radicó en Cataluña (España) donde realizó talleres con fotógrafos como Rafa Badía, José Manuel Navia y Tino Soriano. Actualmente colabora con revistas de viajes y agencias fotográfícas en España.

“Cuando deambulo sin rumbo fijo por la ciudad, me gusta encontrarme con situaciones que me hablen de ausencias, también de presencias, para llevar a cabo un registro social de nuestra época. La calle es el escenario que me muestra todo ello”. Ver galería

Rafa Pérez(Avilés, 1973) Se dedica a la fotografía de viajes desde hace más de una década. Sus trabajos aparecen publicados en los principales medios del sector, tanto nacionales como extranjeros. Su deriva hacia la fotografía de calle es una circunstancia lógica de su actividad profesional, donde tiene oportunidad de pisar calles de todo el mundo.

“La fotografía de calle surge de mezclar diferentes inquietudes. Por un lado, la necesidad de divertirme, de aprender. Por el otro, mi compromiso con la época en la que me han puesto en el mundo. Como un ladrón de instantes, como un testigo al que le gustaría ser invisible, salgo a la calle armado con un 35mm”. Ver galería

MIEMBROS INVITADOS

Fran Simó (Villa Carlos Paz – Argentina, 1973) Desde los 7 años ha llevado una cámara a cuestas en cada viaje, y desde 1999 casi a diario. Fotógrafo “por amor al arte” ha participado en exposiciones en Barcelona y Nueva York. Como co-fundador de Barcelona Photobloggers ha comisariado exposiciones desde el 2006.

“Como urbanita, viajero y fotógrafo me obsesiona capturar la esencia de las ciudades por las que paso. Una rutina urbana es el guión, el actor es un desconocido que a ser posible no debe saber que estás filmando la película, y la ciudad el escenario… Allí tengo que encontrar la esencia, el tick que diferencia a Tokyo de Nueva York, que convierte un instante en un cuadro de Hopper, en un fotograma de Wim Wenders. Algún día lo conseguiré”. Ver galería

José Manuel Alorda (Ibiza, 1967) Es licenciado en Bellas Artes y alterna su labor docente con la práctica fotográfica en los ámbitos de retrato y paisaje. En 1998 compra una pequeña cámara compacta, la rusa Lomo Lc-a, y más tarde empiezan sus paseos por diferentes ciudades. Su trabajo tiende a un humanismo de luces suaves y composiciones sencillas.

“La práctica de la fotografía de calle está ligada a mi experiencia vital: sí, estás/estamos aquí. Es la excusa perfecta para acercarme y compartir alegrías o tristezas, puntos suspensivos… todos esos momentos -inacabados- se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia”. Ver galería

Cesc Giralt “Patxiwan” (Barcelona, 1973) Fotógrafo de bodas y fotoperiodista. Descubrió la fotografía en mayo de 2008, aunque se había pasado la vida observando y viendo fotos por la calle, deseando llevar una cámara siempre encima. Obsesionado con la espontaneidad y la autenticidad de sus imágenes, lo único que echa de menos es no ser invisible. Licenciado en Filosofía, ha sido mozo de almacén, escritor, programador, librero… y cada día celebra haber encontrado por fin una pasión que no sólo le alimenta el alma.

“What you see is what you get. O al contrario: si no lo ves, no existe”. Ver galería

Dimitri Mellos (Atenas, 1970) Cuando era un niño solía deambular en torno a su casa con una vieja Kodak Instamatic (sin rollo), simulando que tomaba fotografías. Comenzó a estudiar fotografía en serio hace tres años. Actualmente vive en Nueva York, donde pronto finalizará sus estudios superiores de psicología clínica.

“Algunas personas procuran encontrar paz y autorealización retirándose del mundo exterior, a través de actividades como el yoga, la meditación o, incluso, navegando por internet. Para mí, no hay mayor placer que sumergirme en el mundo que me rodea. De eso trata la fotografía: amar el mundo visible y aprender cómo mirarlo”. Ver galería

Juan Buhler (Punta Alta-Argentina, 1969) Animador de efectos especiales en Pixar, con créditos en películas como Ratatouille, Wall-E y Toy Story 3. La fotografía callejera es sólo un “pasatiempo serio”. Desde hace seis años lleva un fotoblog, Water Molotov, con una foto de calle por día.

“Busco interacciones, momentos entre personas. La cámara me permite olvidarme de mi timidez, y me da la excusa de mirar las cosas de cerca. Las fotos sin gente me aburren”.Ver galería

Marcelo Aurelio (Buenos Aires-Argentina, 1967) En los 80 comenzó sus estudios en Bellas Artes, pintura, joyería, arte de acción. Al mes de llegar a Catalunya en el 2003, ganó su primera cámara en un concurso, y comenzó su pasión por la fotografía. Desde ese momento sus cámaras son prótesis. En el 2004 comenzó con su Nocturama Fotoblog. Es miembro co-fundador de Barcelona Photobloggers, Caja Azul y “capturador” de Captura.org

“Busco sintonizar con la calle, con la gente, con su realidad social, sus festejos, su desolación. A. Petersen decía que las fotos que uno hace no son sino un acercamiento al autorretrato. La empatía que siento con las situaciones y las personas es grande, y trato de registrar esos momentos de contacto único. Cuando lo logro, encuentro mi afinación”.  Ver galería

Martín Molinero (Buenos Aires, 1975). Se inició en la fotografía gracias a su tío, fotógrafo amateur que le enseñó los principios técnicos y le transmitió su pasión. Más tarde estudió en la Escuela Argentina de Fotografía. Desde el 2003 vive en Barcelona, donde trabaja como editor.

“Mi trabajo implica pasar muchas horas sentado ante una mesa, leyendo. La fotografía de calle es un buen contrapunto. Supone, sobre todo, caminar, caminar mucho, pero también consiste en procurar ‘leer’ las calles, la vida que transcurre en ellas. En el mejor de los casos, cuando hay suerte, incluso cabe sospechar que sería posible leer entre líneas.”  Ver galería

David Salcedo (Caravaca de la Cruz –Murcia- 1981). Hace tiempo que la fotografía entró en su vida, pero desde hace muy poco entiende realmente para qué sirve y cómo funciona, si es que eso tiene alguna importancia. Profesionalmente su camino va encarado a la realización de reportajes para cine, conciertos y teatro, aparte de seguir desarrollando y moviendo su obra personal. Empieza a mostrar más interés por la fotografía de calle cuando empieza a conocer y a profundizar en la obra de  Saúl Leiter y Garry Winogrand.

“La fotografía de calle es a la fotografía lo que es el jazz, el blues y el flamenco a la música, improvisación constante, energía en ebullición y pura vida”. Ver Galería

Maria Rosa Vila Fotógrafa, editora gráfica y periodista de Barcelona. Desde 2007, es la directora de fotografía de la revista de geografía y viajes Descobrir. Ha trabajado en los diarios barceloneses La Vanguardia y El Periódico de Catalunya, entre otros. También ha coordinado  la exposición fotográfica El país de las emociones. 150 números de la revista Descobrir, en el Palau Robert de Barcelona (2011) y la muestra permanente de fotografía del Museo Olímpico de Barcelona (2007). Sus fotos callejeras están realizadas con la cámara de un teléfono móvil.

“No pretendo fotografiar grandes acontecimientos, ni contar ninguna historia, ni reproducir ninguna ciudad, ni ser testigo de nada. Simplemente me gusta andar y mirar, confiando en que de repente y durante un instante los  elementos se reunirán en un todo y surgirá la magia. Simplemente.” Ver Galería

Jordi Beltri (Barcelona 1957). Sus primeras fotografías fueron captadas con una cámara Kodak Instamatic. Ha estudiado fotografía en la escuela GrisArt de Barcelona, especializándose en el género de fotorreportaje.

“La calle puede convertirse en el mejor ‘plató’ para captar la realidad del ‘intramundo’, las vivencias de las personas anónimas en el entorno urbano. La fotografía de calle es, además, un gran entrenamiento para el fotógrafo: en pocos segundos debe resolver de manera eficiente la composición y luz de una instantánea. Es una experiencia tremendamente emocionante”. Ver Galería