Manuel Braun

thailand. film: kodak and solaris, canon, 2015

Miami early morning / Jetlag / Rolleiflex with Ilford 3200 / October ’14

random snaps out of the car. and campus of miami. taken with rolleiflex on fuji and kodak

2xkodak / 2xfuji / rolleiflex / miami

Malte / View from Fontainebleau / Selfportrait / Kodak / Fuji / Rolleiflex

Key West – Miami – Florida – Disposable Camera – Fuji – Kodak

Kommentar: Theater und Internet / Motivation „Antigone“

Was mich während meiner Recherche am meisten erstaunt hat ist, dass Leute die sich als digital Natives bezeichnen würden und rund um Kunst und Kultur alles konsumieren und sich als neugierig beschreiben dennoch ein sehr altes verstaubes Bild von Theater haben. Ja große Berührungsängste ganz nach dem Motto „Kein Spaß im Museum ohne Kunststudium“. Theaterkritik die ja auch meist nur im Feuilleton stattfindet und selten auf privaten Blogs bekräftigt diese Wahrnehmung.
Das heißt dass wir es aktuell nur spärlich geschafft haben im Internet zu zeigen was wir hier für geile Dinge tun. Und das obwohl mittlerweile jedes Theater einen Twitter und Facebookaccount bedient. Aber das Internet ist keine Litfaßsäule. Es reicht nicht dort nur ein Poster aufzuhängen und den Spielplan auszulegen.
Und sind wir wirklich so interdisziplinär wie wir uns das wünschen? Wieso eröffnet Alexander Kluge nicht die re:pulica und Sascha Lobo das Berliner Theatertreffen? Stattdessen predigen die Propheten immer nur zum eigenen Volk. Und das ist schade, denn dem Festival hätte es sehr gut getan wenn dort jemand mit Nachdruck gesagt hätte dass wir hier ein bisschen zu brav sind, dafür dass gerade unsere Grundrechte verletzt werden und wir uns in einem internationalen Überwachungshorrorszenario befinden. Dass es schon lange keinen Grenzen zwischen analog und digital mehr gibt da auch wir im Theater Emails schreiben und am Smartphone recherchieren und dass soviele Dinge im argen liegen derer man nicht müde werden darf auf sie hinzuweisen und dagegen anzugehen.
Und ganz pragmatisch gesehen, wer soll es sonst tun? Wer soll Fragen aufwerfen und der Gesellschaft unangenehm im Nacken sitzen wenn sie es sich wieder zu bequem gemacht hat – wenn nicht das Theater! Der deutsche Film? Die bildende Kunst? Ja, natürlich auch die, aber ist Theater nicht sowieso eine Wirkungsstätte all dessen zusammen?
Was klar ist, ist, dass wir hier etwas haben, das in dieser Welt ziemlich einzigartig ist. Wir haben uns übers ganze Land hindurch Institutionen geschaffen in denen wir gemeinsam einen Blick auf unsere Gesellschaft werfen. Unsere Theaterlandschaft. Also Orte an denen Dramaturgen, RegisseurInnen, Masken- KostümbildnerInnen, Ton- und Videoabteilungen und viele andere kreative, kluge Köpfe zusammenkommen, und die sich über Jahrzehnte hinweg an nichts anderem abgearbeitet haben als daran Menschen Denkanstöße zu geben, ihnen einen Spiegel vorzuhalten, oder was auch immer das Theater sonst noch so wollte und will.
Und um genau das weiterhin tun zu können, Mensch zu erreichen – und nicht nur hauptsächlich die in den eigenen Hallen auf dem Parkett – müssen wir unseren Theaterbegriff erweitern. Und dafür muss man lediglich die Idee des Theaters von seinem Substrat abstrahieren. Das Theater als geistige Idee, nur die Mittel sind andere. Es ist immer noch Theater nur die Form ist andere oder eine hybride.

Ich habe ein Filmprojekt gemacht in dem ich versuchte genau diese Möglichkeiten auszuloten. Als Grundlage ein griechischer Theaterstoff, am Stück ohne Schnitt als One-Shot gedreht, mit Theatermitteln wie sichtbaren Umbauten und chorischem Sprechen. Ein Film der von der Behauptung lebt anstatt von einem 3-D Hochglanzwahn, eine 360 Grad Mini-Inszenierung, die danach online zu sehen sein wird.
Doch was bereits Herbert Fritsch bei seinem Hamlet_X Projekt wusste: „Wehe jedoch dem, der ein Kunstprojekt realisiert, das sich genau dazwischen bewegt. Jede Vermittlungs-anstalt wird begeistert sein und an die nächste verweisen: das Theater zum Kino, das Kino zur Galerie, die Galerie zum Theater.“
Für mich aber bleibt es Theater, Theater das mit einem anderen Mittel gemacht wurde. Ein Mittel das man objektiv als Film bezeichnen würde. Aber da für mich Theater mehr eine Idee als eine Ausdrucksform ist, ist das für mich die Vollendung der Abstrahierung. Also eine sehr subversive Herangehensweise.
Deshalb sage ich sind solche Produkte wie dieser Film: Theater, weil ihnen der Geist des Theaters innewohnt. Sie sind sogar mehr Theater als eine abgefilmte klassische Theater Inszenierung. Und wenn nun Theater neben dem geographischen Raum allen voran eine geistige Heimat ist, ein geistiger Treffpunkt, dann ist das Internet eigentlich prädestiniert für das Theater. Und das Theater hat es immer gegeben und es wird es immer geben. Und natürlich auch genau in der Form wie wir es jetzt kennen. Weil diese Einzigartigkeit des, ich nenn es jetzt mal „haptischen Theaters“ unersetzlich bleibt. Und es das Bedürfnis danach immer geben wird.
Aber das Theater wird und muss sich erweitern um seinem ursprünglichen Sinn wieder gerecht zu werden. Nämlich alle Menschen zu erreichen. Nicht nur den analogen oder den digitalen weil es diese Grenzen es ja sowieso nicht gibt. Sondern einfach Menschen erreichen zu wollen egal durch welche Form anstatt sie mit Postern in einen Raum locken zu wollen den viele vorerst für elitär und verstaubt halten.

Und wenn man diese Grenzen nun aufweicht, dann bekommt man plötzlich statt Werbung einen Inhalt den man ins Internet stellt. Dann werden die Theater plötzlich erkennen welch unfassbar schöne neue Spielstätte das Internet für sie ist. Dass es mehr als ein Raum ist um dort Poster aufzuhängen und das Gästebuch auszulegen, sondern weltweite Bretter, die es zu bespielen gilt. Ein geistiger Ort den jeder erreichen kann, zurück in die Mitte der Gesellschaft um dort zusammen zu kommen, ein Ort an dem Berührung stattfindet um Berührungsängste abzubauen um sich im besten Fall danach in der Mitte der Stadt in einem Theatersaal wiederzufinden.

Theater im Stadl: Manuel Braun inszeniert „Philemon und Baukis“ in Vagen

Ein Theaterabend über Ängste und Sehnsüchte, den Verlust von Heimat und Nächstenliebe als ewig gültiges Thema: Mit „Philemon und Baukis – Ein Heimatabend“ von Leopold Ahlsen inszeniert der junge Regisseur Manuel Braun erstmals nach vier Jahren wieder ein Theaterstück in seiner oberbayrischen Heimat Vagen. Premiere ist am 9. August im Vagener Kolbstadl, der vom eigens gegründeten Kunstverein Kunst‐ und Kulturraum Vagen e.V. zu einer außergewöhnlichen Bühneninstallation umgewandelt wird.

Nach Stationen u.a. am Münchner Volkstheater und am Badischen Staatstheater Karlsruhe inszeniert Manuel Braun nun wieder in Vagen. Inhaltlich widmet sich die Inszenierung ausgehend vom antiken „Philemon und Baucis“‐Mythos dem Begriff „Heimat“: „In Bayern ist der Begriff ‚Heimatabend‘ klar definiert. Es geht um Hackbretter und Trachten, doch wir wollen den Begriff weiter ausdehnen und schauen welche Sehnsüchte, Ängste, Freuden und Schmerzen mit dem Begriff einhergehen. Wir tun das in einem sehr konservativ geprägten,
urbayrischen, streng katholischen Ort zwischen München und Salzburg“, so Regisseur Braun.
Als Vorlage dient ein Stück des preisgekrönten Münchner Dramatikers Leopold Ahlsen. Packend, mit skurriler Komik und doch hochemotional erzählt dieser Abend von dem einfachen Ehepaar Nikos und Marulja, dessen Leben auf eine harte Probe gestellt wird, als
eines Tages ein verwundeter Soldat an ihre Türe klopft.
Nach der höchst erfolgreichen Produktion von „Der Weibsteufel“ im Jahr 2010 kommen nun die Beteiligten von damals für „Philemon und Baukis – Ein Heimatabend“ erneut zusammen. Die männliche Hauptrolle wird wieder von dem Film‐ und Theaterschauspieler Hans Schuler
(„Wer früher stirbt ist länger tot“, „München 7“, „Brandner Kasper“ im Münchner Volkstheater), übernommen. Auch Sara Victoria Sukarie (Schauspiel Berlin) ist wieder mit dabei und übernimmt dieses Mal gleich mehrere Rollen.

Atmosphärischen Spielort und einzigartigen Rahmen für diesen Theaterabend bildet der Vagener Kolbstadl. Die Musik stammt von Helmut Braun. Bühne und Kostüm wird erneut Jakob Gilg (Akademie der Bildenden Künste München) gestalten.

Premiere ist am 9. August
Weitere Termine sind: 10./16./17./23./24/30. & 31. August
Beginn ist jeweils um 20 Uhr.

Für das leibliche Wohl ist gesorgt.
(Der Stadl ist schlecht beheizbar, deshalb sollte bei kaltem Wetter daran gedacht werden,
sich warm anzuziehen.)

Karten gibt es via Telefon unter: 08062/5567
im Internet www.kunst‐kulturraum.de
oder direkt bei der Sparkassenfiliale in Vagen.
Der Preis pro Person beträgt 16 €
Ermäßigung gibt es für Schüler/Studenten/Auszubildende: 12 €

weitere Infos unter: www.kunst-kulturraum.de

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