Améliorer l’auto-édition pour tous : Eileen Gittins créé Blurb

Photographe Californienne, la charismatique Eileen Gittins a pour atouts d’avoir des idées et d’être une femme d’affaire qui peut les mettre en pratique. Quand sa passion pour la photographie l’a conduit vers la création d’un livre en un exemplaire pour elle même, c’est en fondant sa propre société en 2005 qu’elle a pu trouver satisfaction. Permettant enfin aux photographes exigeant de réaliser un produit personnalisé, de bonne qualité, et en nombre réduit, cette entreprise s’étend aujourd’hui en Angleterre, en France, en Allemagne. Elle nous explique comment son aventure a commencée, et vers où elle se dirigera.

Aurélien Voldoire, l’expérience du plaisir photographique

Aurélien Voldoire est le gagnant de notre concours photo 2011 sur le thème du triptyque. Il nous décrit ici avec sensibilité son expérience de la photographie. Si elle ressemble à celle que vivent beaucoup de photographes Amateurs (avec une majuscule), son travail est bien choisi, bien légendé, et laisse à penser qu’un livre ou une exposition seraient bien agréables à parcourir.

Nicolas Leblanc : Une année ici en vaut cinq ailleurs

Pendant les Rencontres d’Arles 2011, il était possible de découvrir au détour des ruelles de la ville l’exposition de Nicolas Leblanc, jeune diplômé de l’École Nationale de photographie. Mais c’est l’expérience de son enfance passée loin de France, en Egypte, qui lui inspire un sujet tourné vers la rue, la précarité et le mal-logement.

Fabienne Giboudeaux, exercer la vie politique et la photographie

Rencontrée dans un cadre politique et photographique, nous sommes ravis d’avoir pu parler avec Fabienne Giboudeaux de ces deux aspects de sa vie professionnelle. Nous avons voulu savoir quelles sont les interactions possibles entre le photographe, artisan et artiste, et la vie politique parisienne, pour une adjointe au Maire de Paris qui ne cache pas que les deux sont complémentaires. Encore faut-il le montrer, le défendre, et n’oublier ni l’un, ni l’autre.

Photographie et ventes aux enchères, le marché de l’art vu par Sotheby’s

Il semblait que nous devions traiter, depuis un moment, du sujet du marché de l’art, de la cote et des ventes officielles. Les maisons de référence ne sont pas nombreuses, et nous avons été très agréablement reçu par Simone Klein, en charge du département photographie chez Sotheby’s à Paris. Elle nous rappelle que les ventes aux enchères ne font pas la valeur des artistes, et que les grands photographes côtés et vivants ne sont pas nombreux.

Picscout protège le droit des images, les premières empreintes digitales pour la photo

Défendre le droit de ses images apparaît une tâche vaine, en particulier si on veut pouvoir les diffuser sur internet. Marqueurs contenus dans l’image, signatures, filigranes, rien ne protégeait pour l’instant le travail des photographes d’une utilisation indésirable. Avec la création de la solution Picscout, Offir Gutelzon permet désormais à tous de protéger ses images en leur donnant une identité, comparable à une empreinte digitale.

Adaptation de la photographie vernaculaire : les recherches de Shawn Michelle Smith

A travers ses interprétations artistiques et ses écrits critiques, Shawn Michelle Smith nous offre une vue à multiples facettes de la photographie vernaculaire. Actuellement professeur au School of the Art Institute of Chicago, elle partage avec nous sa vision et ses jeux sur des images personnelles et publiques, qui reflètent la culture complexe des Etats-Unis d’hier et d’aujourd’hui.

Quand une PME des pros de la photo lance un partenariat Reporters Sans Frontières

Traiter de ce sujet avec Bertrand Nenic, fondateur de la plateforme de services aux photographes Jingoo, c’est aller au delà du partenariat dans le milieu de la photo professionnelle : les photographes eux-mêmes sont-ils prêt ? C’est avant tout un sujet d’actualité qui nous anime, pour décrire ce qu’est un photographe professionnel qui vit bien économiquement, socialement, voir psychologiquement son métier.

Les mots et les photos : écrits photographiques de Geoffrey Batchen

Geoffrey Batchen nous partage sa passion de la photographie à travers des mots : il réfléchi et écrit sur les photographies. En tant que figure dominante dans le domaine des études de la photographie, Batchen a écrit plusieurs livres, y compris Each Wild Idea et Forget Me Not, en plus d’avoir organisé plusieurs expositions. Actuellement, il est professeur à Victoria University of Wellington, en Nouvelle Zélande, et a gracieusement pris le temps de répondre à quelques questions concernant ses interactions et pensées sur la photographie vernaculaire.

Portrait de Guillaume Chamahian, photographe et fondateur des Nuits Photographiques

Entretien avec le fondateur du premier festival dédié aux pratiques émergentes de la photographie : le Film Photographique.

Quand les initiales s’emmêlent, entretien peu commun d’un bras avec une jambe: LEG interviews ARM

Etant donné l’importance accordée à l’aspect corporel dans les travaux d’Arno Rafael Minkkinen, j’ai été ravie, mais pas vraiment surprise, quand j’ai remarqué le rapport entre nos initiales: ARM (« bras » en anglais) et LEG (« jambe » en anglais). Ce lien étrange fait un titre amusant, mais n’est pas très représentatif de l’entretien qui suit. Par un de ces jours gris, à Paris cette fois, quatre personnes se rencontrent dans un café pour parler du travail d’Arno: Arno, son collègue Kimmo Koskela, RD et moi-même. Cet entretien traite de leur volonté de collaborer à l’élaboration d’un film, de battre des records, ainsi que des derniers travaux d’Arno en Chine.

Agathe Gaillard, galeriste à Paris depuis 35 ans, raconte ce métier auprès des artistes photographes

Galeriste depuis 1975, Agathe Gaillard avait fait le choix un peu fou à l’époque de ne montrer dans une galerie que de la photographie. Bien d’autres depuis lui ont emboité le pas. Ce métier qu’elle nous décrit, qui consiste à choisir des artistes et accrocher des œuvres, réclame une implication personnelle pour donner un sens et un style à une galerie.

Dark Tourism, Entretien entre Ambroise Tezenas et Nicolas Havette

Après avoir gagné le European Publisher award en 2006 avec le livre Pékin théâtre du peuple, Ambroise Tezenas fait avec nous une halte sur son travail en cours : genèse d’une œuvre et questions sur la position de l’artiste.

Le métier d’iconographe : Anaïck Bourhis et Véronique Masini pour Gallimard

A la question “qu’est-ce que c’est l’iconographie ?” voici deux femmes passionnées par la photographie et le partage des image, qui vont pouvoir nous en dire un peu plus. Le métier d’iconographe issu de la communication visuelle, est fortement soutenu par la photographie. En voyant des milliers de photos par jour, il est nécessaire de posséder un oeil pour trouver La Bonne Image qui viendra illustrer un sujet.

Etre Multi-tâches, comme Baptiste Lignel, une réalité pour les photographes aujourd’hui

Multiplier les collaborations, s’établir sur différents canaux, maîtriser tous les médiums pour asseoir son métier de photographe, c’est aujourd’hui une réalité pour tous. Le très entreprenant Baptiste Lignel sera notre exemple du jour, et nous présentera ses projets et attributions : Auteur, petit éditeur à sa manière, analyste ou communiquant.

Ateliers photo : le travail de Morea Steinhauer en Amérique du Sud

Pendant ses études supérieures au Costa Rica, Morea Steinhauer a commencé à envisager toutes les applications de la photographie, ce qui l’a conduit à créer et animer des ateliers fascinants avec des réfugiés colombiens en Amérique du Sud. Dotée d’un caractère exubérant, il est agréable d’entendre parler de ces projets pleins de sens et cela nous rappelle l’impact que la photographie peut produire sur la vie des hommes. Elle aborde ici ses expériences en tant que guide lors de ces ateliers, et aussi leurs influences sur son propre travail.

Anne Paq, portrait d’une photographe engagée

C’est l’histoire d’une jeune photographe qui rencontre presque par hasard la Palestine, ce pays grand comme un grain de sésame comme le disait Mahmoud Darwich, et qui ne la quitte plus depuis. Anne Paq s’est faite un nom en tant que photographe mais aussi comme militante dans ce pays déchiré par un conflit trop connu aujourd’hui. Elle nous présente ici une approche sensible et généreuse de la photographie qui à travers son objectif devient une manière de « donner une voix à ceux qui n’en ont pas ».

Diamantino Labo Photo, le plaisir du tirage grand format traditionnel

Tirages couleur et noir et blanc à l’agrandisseur horizontal, séchage à bords tendus, travail traditionnel exigeant, voilà la prestation qu’offre depuis deux ans Diamantino Labo Photo à Montrouge. Après des années à travailler chez Graphicolor, Publimod, Gamma ou Sipa Labo, Diamantino a voulu poursuivre à sa manière ce métier passionnant, et répondre à la demande de photographes qui ne peuvent se passer de lui.

Nicolas Quinette, Benares, La vie est courte et la mort dure longtemps…

Représenter la mort. Ambitieux en photographie, ce thème interroge personnellement Nicolas Quinette. Benares au Nord de l’Inde, est la ville sacrée où les Hindous viennent mourir pour l’accès à la vie éternelle. C’est dans cette croyance que le photographe va traiter le sujet de la mort qui s’y trouve paradoxalement proche de la vie.

Gildas Lepetit-Castel, inspiration musicale et cinématographique

Qu’est ce qui vous inspire en tant que photographe ? Voici ce qu’on a envie de demander lorsqu’on est face à une photographie, une exposition, dont l’ambiance nous attire, lorsqu’une image est réussie. Chez Gildas Lepetit-Castel, c’est le cinéma qui nous apparaît, chacun vient y placer sa bande sonore, on voudrait trouver un titre au film dont serait extrait ces images. Qui de la photographie ou du cinéma inspire l’autre ? Il semblerait que ce soit définitivement réversible…

Un aperçu de la photographie islandaise: le travail photographique de Gudmundur Ingólfsson

En regardant en arrière, je peux dire que toutes mes interactions avec l’Islande ont été, d’une manière ou autre, facilités par Guðmundur Ingólfsson. Je l’ai connu au départ grâce à ses échanges photographique avec mon père, Wayne Gudmundson. Ceci m’a permit de découvrir son penchant pour raconter des blagues et des histoires, d’être étonnée par son esprit encyclopédique, et de connaître l’Islande d’une manière plus approfondie. Mais à regarder sa carrière photographique, qui s’étend à près de 40 années, m’a offert une nouvelle perspective sur sa riche vie artistique. En débutant comme étudiant d’Otto Steinert au Folkwang College of Arts, Guðmundur a continué à travailler commercialement dans son atelier IMYND (image en islandais) et il s’est spécialisé dans la photographie culinaire et architecturale, en plus de son travail personnel. Ici, nous parlons de ce mélange entre la photographie commerciale et personnelle, ses débuts dans la photographie, et un aperçu de la photographie en Islande, tout en privilégiant visuellement le travail personnel de Guðmundur.

David Goldblatt, un grand photographe blanc parce qu’au coeur noir

David Goldblatt est considéré comme le père de la photographie documentaire africaine. Depuis le début des années soixante, avec son treillis, ses grosses chaussures de marche et différents formats d’appareils de prise de vue, il photographie essentiellement en noir et blanc la société sud-africaine, ses infrastructures et ses compatriotes.

Galerie La petite poule noire, ouverture entre amis

Situé dans le Paris des galeries d’art, ce nouveau nom intriguant se fait la voix d’une photographie exigeante et d’une étonnante décontraction. Ces cinq amis ayant tous un vécu dans le monde de la photographie, vont découvrir le métier de galeriste. Guillaume Binet nous a permis de sonder l’ambiance quelques temps après l’ouverture du lieu.

Heterotopia, l’âme de la ruine chez Vincent J. Stoker

Vincent J. Stoker est un jeune photographe de 31 ans, gagnant de notre concours « La photographie et son propos », il exposera en 2011 sa série “Heterotopia” à la galerie Alain Gutharc, à Paris. Ce travail sur la ruine est entouré d’une vraie cohérence graphique et intellectuelle alors même que la photographie d’architecture est à la mode. Ce qui pour sa carrière artistique fera probablement toute la différence se trouve dans la qualité de son propos couplé à une incroyable énergie.

Jusqu’au 31 décembre, le bonheur est dans la Monnaie

Arthur Rimbaud écrivait qu’on n’est pas sérieux quand on a 17 ans ; Gerhard Steidl, lui, l’est : dans le garage de ses parents, au lieu de s’acheter une boite à musique pour faire danser les filles, il s’offre une presse pour apprendre le métier d’imprimeur. Quarante trois ans plus tard, il a transformé son garage en une célèbre maison d’édition.

Maquillage par Florence Depestele, une discipline étroitement liée aux photographes de mode

A partir d’un certain niveau, ou d’une commande le permettant, les photographes oeuvrants dans la mode ont le plaisir de s’offrir les services d’un/d’une maquilleuse. Quels atouts peut-on espérer de cette collaboration lors d’un shooting ? Qu’espérer quand à l’efficacité face à la post-production ? Florence Depestele nous en dit beaucoup sur sa profession, qu’elle exerce pour des photographes mais aussi pour des créateurs de mode, et qu’elle améliore par des modifications corporelles issues du milieu des effets spéciaux.

Célébration du centaire de la parution de la première photographie couleur

Lesphotographes.com vous propose de célébrer le centenaire de la parution de la première photographie couleur, prise par Jules Gervais-Courtellemont et publiée dans le magazine L’Illustration le 26 novembre 1910. Nous vous invitons à partager un voyage dans le temps avec ce « maître artiste » qualifié ainsi par les critiques de l’époque. Ces images regardées par l’homme d’aujourd’hui paraissent emblématiques d’une certaine idée de l’Orient, d’un exotisme mais aussi du regard d’un homme sincèrement attaché à décrire l’évolution sociale des pays qu’il a traversé.

Les réfléxions d’une américaine à Paris : la photographie de Rachael Woodson

Après de nombreuses conversations et une relation amicale naissante, j’ai eu le grand plaisir de mieux connaître le travail de Rachael Woodson. J’ai rencontré Rachael lors de son installation en France. Et depuis, ses photographies ont été publiées dans le magazine Nylon et elle a exposé à Révélation 4 à Paris, été 2010.

La France de Raymond Depardon, une exposition évidée d’une France moyenne

Raymond Depardon est arrivé chargé. Comment a-t-il passé les portiques de sécurité de la Bibliothèque Nationale de France avec ses encadrements immenses et ses quarante cahiers d’écolier ? Quoi qu’il en soit, le bougre y est parvenu. Depuis, une gigantesque salle accueille ses photographies de 120×165 cm chacune et, dans une seconde, tout ce qu’il lui a fallu pour mener à bien ce nouveau projet.

Aborder franchement le sujet de la vieillesse : expo “Vieux” à la Cité de la Santé

Parler de la vieillesse est évidement un sujet qu’il est difficile d’aborder, même si de manière assez confidentielle on peut voir des projets artistiques ou des reportages traités par quelques photographes. Depuis quatre ans un collectif mène à bien le projet de montrer ce sujet au plus grand nombre, et réussit à varier les points de vue, et les destinations de cette exposition “Vieux”. Pour en parler, Valérie Villieu et Dominique Mérigard.

The Photographic Activism of Saiful Huq Omi

A self-described “photo activist” Saiful grew up in Bangladesh, surrounded by political activists and now uses his camera to tell stories. Recently, his work was on display as part of the Cambodia’s Angkor Photo Fesital, 2010. With much reflection and candor, Saiful Hug Omi, shares with us his words and images from the series “Hereos Never Die.”

Photographes

Aurélien Voldoire, l’expérience du plaisir photographique

Aurélien Voldoire est le gagnant de notre concours photo 2011 sur le thème du triptyque. Il nous décrit ici avec sensibilité son expérience de la photographie. Si elle ressemble à celle que vivent beaucoup de photographes Amateurs (avec une majuscule), son travail est bien choisi, bien légendé, et laisse à penser qu’un livre ou une exposition seraient bien agréables à parcourir.

Fabienne Giboudeaux, exercer la vie politique et la photographie

Rencontrée dans un cadre politique