Ryan McGinley ist ein fantastischer Fotograf, seine Bilder drücken ein Lebensgefühl aus, sind humorvoll und nachdenklich, hart und zärtlich – sie zeigen das volle Leben. Seine Bücher sind heiß begehrt und schon ausverkauft, bevor die meisten wissen, dass sie überhaupt erschienen sind. Umso mehr freue ich mich, ein paar Exemplare seines neusten Werkes (das gleichzeitig seine erste Monographie ist) You and I für den Shop bekommen zu haben.

Ryan McGinleys first retrospective monograph. For this beautifully realized volume the artist has selected the best photographs from his first decade of work. The first edition is sure to become one of McGinley’s most collectable books.

Ryan McGinley makes large-scale color photographs of his friends, a group that forms part of New York’s Lower East Side youth culture. He uses photography to break down barriers between public and private spheres of activity. His subjects are willing collaborators: drawn from skateboard, music, and graffiti subcultures, they perform for the camera and expose themselves with a frank self-awareness that is distinctly contemporary. The results form a portrait of a generation that is savvy about visual culture and acutely aware of how identity can be communicated through photography.

McGinley’s newest work signals a departure from the urban youth culture images for which he is best known; he has been working in natural settings outside New York City, creating specific situations for his subjects to lose themselves in the moment. McGinley embraces nature as a site of freedom and captures a sense of buoyancy and release. 

1. Auflage
Leinen-Hardcover, mit Silberfolienprägung
Mit Schutzumschlag
196 Seiten, ca. 22 x 30 cm

64,00 Euro

In den Warenkorb

Die Serie Wasser atmen ist eine Einladung in eine magische Welt, gesehen durch die Oberfläche smaragdgrünen Wassers. Ein schwebender Raum wie eine zweite gemalte Wirklichkeit. Es gibt kein Ziel, nur den zustand des Seins, flüchtige, zerbrechliche Augenblicke. Ruhige Bilder, die an Traumsequenzen erinnern. Die Fotografien erzeugen einen eigenen Kosmos- eine art Unterwasserwelt, in der der Atem still steht und die Zeit wie konserviert wirkt.

Zwanzig Polaroids von Susann Probst in einem doppelseitigen Leporello. Der spezielle Glanzlack vermittelt den Eindruck Originale in den Händen zu halten.

Auflage: 200 Exemplare

Hier kann man es bestellen.

TISSUE is the new magazine by Uwe Jens Bermeitinger and Hans Bussert, the former creatives behind Nude Paper.

From sexed-up to sex-ed, it’s an amalgamation of everything sexy. Women, men, horses, architecture, fire-breathing and porn paraphernalia – all contributed by only the most talented artists. In other words: tissue is magazine full of oversexed newcomers and the shaky old hands of erotic photography taking sex to the unsexiest of places.

Would you like to come with?

Featuring stories By Hanna Putz, Emmanuelle Tricoire, Narcissister, Julija Goyd, Lalla, Roeg Cohen, Lukas Gansterer, Howard Chu, Corrado Dalcò, Nettie R. Harris, Anne Waak, Nico Krijno, Hadley Hudson, Autumn Sonnichsen, Vassilis Karidis & Nicholas Georgiou, Straulino, Roy Stuart.

72 Seiten + Folder + Poster

14,00 Euro

In den Warenkorb

Fotos: Mitko Mitkov

Text: Franziska Opel

Cover mit Bleisatz, Japanische Bindung
Auflage von 64
Digital Druck, S/W Photocopy, Linol Druck
handnummeriert

8,00 Euro

In den Warenkorb

Nathalie Daoust’s project, Tokyo Hotel Story, continues her exploration of female sexuality and subversion of gender stereotypes. Spending several months living in Alpha In, one of the biggest S&M “love hotels” in Japan. Daoust photographed 39 women in their private rooms, surrounded by the specialist equipment and dressed in the regalia that helps define their trade.

“I am very concerned with studying the S&M phenomenon, which can be observed through various times and continents,” she says. “In this series I have documented women of all ages in the role of Dominatrix. I aim to give a different insight into the woman as a dominating being, which conflicts with the Japanese image of femininity, where women have become more passive beauties. Reality has often been altered to create a fantasy model of womanhood, but Tokyo Hotel Story tries to surpass assumptions, enduring beliefs and misrepresentations of the S&M world.”

The effects of Daoust’s photos on the viewer are profound and thought-provoking, offering powerful insights into a world most of us have never seen. Daoust’s subjects sometimes challenge the camera; sometimes they look demurely away. Some hide behind masks and bars. Whether their gestures are dominant or passive, all are in thrall to the fantasy worlds created between themselves and their clients.

Daoust believes numerous challenges still exist in terms of confronting deep-rooted stereotypes of gender-roles, not only in Japan but in the world. Her work helps her to delve beyond taboos while showing the universal human desire to escape reality and create fantasy worlds that often oscillate between dream, reality and perversion.

“I didn’t want to show S&M in a sensationalist way, but to show the women who work in this field and the places where it’s done. Places like the Alpha In, which specialises in S&M and where the décor and specialist equipment are on full display.”

Context and environment are so important to Daoust that she went to the effort of photographing 26 empty rooms and creating 3D anaglyph images that “give the viewer the feeling of being there.” Her developing and processing technique are equally significant. There’s no digital trickery at work here – all images are shot on analogue film and hand printed in a darkroom, allowing her to manipulate the negatives more closely to the images she “felt and saw” in her mind’s eye at the time of shooting.

www.daoustnathalie.com

Die sechste Ausgabe von Marks Artzine für Fotografie und Illustration kann man ab jetzt im Shop ergattern. Auf 200 Exemplare limitiert und einzeln nummeriert!

Artzine – Zeichnung, Fotografie und Comics
Auflage: 200 Exemplare, 48 Seiten, einzeln nummeriert und auf Recyclingpapier gedruckt

6,50 Euro

In den Warenkorb

Limitierter 5-Farb-Siebdruck von den beiden Gestaltern Moritz Esser und Silke Jaspers.

Der Kalender für 2012 funktioniert durch Drehen der Transparentpapierscheibe. Der Zahlencode zeigt den Monat an, dh er ergibt zwölf mal im Jahr Sinn, dann stimmen auch die Ziffern im Kalendarium und man kann den Wochentag ablesen.

Gedruckt auf 350g Recycling-Karton und 230g Transparentpapier Inapa Clear. Format 12″ / Schallplatte. Nummerierte Auflage von 50 Stück.

Kaufen auf: www.cafe-lala.de

Silke Jaspers: www.silkejaspers.blogspot.com
Moritz Esser: www.messergrafik.de

„ Hinterland ist eine sehr persönliche Arbeit, es geht mir dabei um das Gefühl das ich habe, wenn ich die Stadt verlasse. Und um die Geschichten, die auf Deutschlands Nebenbühnen spielen.“

Der Kölner Fotograf und Publizist Sebastian Pranz (*1979) musste erst in die Sta