No Solo Smooth Jazz

Smooth Forever 20 Marzo, 2012

El compositor y pianista Rembrandt Frerichs, es sin lugar a dudas, una de las promesas musicales más pujantes del viejo continente. Con tan solo 33 años de edad, su carrera artística se proyecta, tanto en el panorama musical europeo como en el americano, de forma ascendente. Sus primeros pasos musicales los da en el Conservatorio de La Haya, donde cursa estudios musicales. Posteriormente amplia sus conocimientos musicales en la ciudad de New York y en Egipto, país donde permanece durante dos años y donde descubre la música árabe. Con 22 años se presenta exitosamente en el North Sea Jazz Festival, lo que supone su debut como músico en vivo. Su especialidad musical es el Jazz, aunque tiene capacidad más que suficiente como para adentrarse en otros estilos musicales. Su debut discográfico acontece en el año 2.007 con la presentación del álbum titulado genéricamente “Self Portrait” y con el que es nominado para el prestigioso galardón Edison Award. Ese mismo año es finalista en el Deloitte Jazz Award y más tarde obtiene el segundo puesto en el Blue Note Records Jazz Award. Adquiere experiencia como pianista de la European Jazz Youth Orchestra y realiza una extensa gira por Europa y Brasil. En el año 2.003 participa como pianista en un concierto del desaparecido saxofonista Michael Brecker. Combina su actividad como pianista con la de docente, impartiendo clases de piano en conservatorios tan importantes como el de Amsterdam, Tilburg, Utrech y Rotterdam. Le gusta combinar y fusionar el Jazz con la música clásica. Su nuevo trabajo discográfico titulado “Continental” lo estructura y lo fundamenta en el clásico y típico trio de Jazz. Para esta labor cuenta con la presencia del bajista Guus Bakker y del batería Vinsent Planjer. A lo largo de los once temas que conforman este nuevo trabajo discográfico, Bakker, Planjer y Frerichs tratan de combinar el Jazz continental europeo con el del nuevo continente creando así sonidos y atmósferas musicales muy particulares. El disco se inicia con el tema titulado “Carrousel” y donde los tres músicos componentes del trio demuestran estar plenamente sincronizados. A este tema le seguirán otros como “Zamurka”, “Boemel”, “Musique Au Fond”, “The Fountainhead”, “Arrivé Am Clue”, “Compendium” o “La Alpujarra”, en alusión a la región del sur de España. A lo largo del álbum, a Rembrandt Frerichs le da tiempo a rendir un merecido tributo al saxofonista John Coltrane con la versión del clásico titulado “Countdown” y que se incluyó en el álbum titulado “Giant Steps”, disco publicado por el sello discográfico Atlantic Records en el año 1.960 y que supuso un importante éxito discográfico para John Coltrane. El álbum se completa con “Ji Yuan”, tema compuesto por Tony Overwater, y con “Offering”, tema que sirve para cerrar “Continental”. Por lo que respecta a la composición de los temas, todos, con excepción de los ya mencionados, son compuestos por Rembrandt Frerichs. La producción del disco es responsabilidad de los tres integrantes del trio, mientras que la grabación y la mezcla del mismo es obra de Lex Tanger. Darius Van Helfteren masteriza el nuevo trabajo discográfico de Rembrandt Frerichs. “Continental” fue publicado el pasado 8 de Marzo por el sello discográfico independiente Challenge Records.

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Smooth Forever 16 Marzo, 2012

Allen LaMar Wilson, conocido artísticamente como Al Wilson, nació el 19 de Junio de 1939 en la ciudad de Meridian en el estado de Mississippi. Comenzó su carrera musical en el coro de la iglesia, trasladándose con su familia a vivir a San Bernardino, California en el año 1.958, donde desempeña diversos empleos como cartero o auxiliar administrativo. A la vez que inicia su carrera artística decide iniciarse en sus conocimientos musicales recibiendo clases de batería, instrumento que siempre le llamó la atención e incluso llegó a tocarlo en alguna banda. En la época en la que cursaba High School gana un concurso de música obteniendo el primer premio; su decisión por dedicarse a la música ya estaba tomada. Después de finalizar sus estudios y graduarse en el High School inicia su primera gira que se extendió durante 4 años con Johnny Harris. Al regresar de este tour decide ingresar en la Armada de los Estados Unidos en la que permanece durante 2 años y una vez transcurridos estos establece su residencia en Los Angeles y comienza a hacer interpretaciones musicales en los diferentes clubes de la ciudad, uniéndose a la banda “The Jewels”. En el año 1.966, su manager Marc Gordon, le consigue una audición para Johnny Rivers. Su primer single se tituló “The Snake” y es lanzado al mercado discográfico en el año 1.968. Inmediatamente, el tema se convierte en uno de los himnos más característicos del movimiento musical denominado Northern Soul. El segundo éxito se presentará inmediatamente después de “The Snake” y se tituló genéricamente “Do What You Gotta Do”. Será el año 1.973 cuando presente su nuevo trabajo discográfico que titula “Weighing In” y en poco tiempo escala puestos en los Charts del género R&B alcanzando el lugar Nº9. Al Wilson colocó como Nº 1 en la lista Billboard Hit Song el tema titulado “Show & Tell” en el año 1.974 y logró mantenerse durante una semana en la cabecera de la lista. De este tema, que fue todo un éxito, se vendieron millones de copias y es sin duda la composición que más identifica al vocalista. Al mismo tiempo y el mismo año, Al Wilson presenta el tema titulado “The La La Peace Song” convirtiéndose en otro sonado éxito. Dos años más tarde su casa discográfica edita el álbum genéricamente titulado “I´ve Got A Feeling”, de menor éxito que los anteriores, y que alcanza el puesto Nº43 de las listas de R&B. En el año 1.979 el vocalista decide poner fin a sus grabaciones musicales y presenta el álbum titulado “Count The Days” editado por el sello discográfico RCA. Las próximas dos décadas, hasta el año 2.000, Al Wilson se dedico a hacer actuaciones y pequeñas giras locales en los diferentes locales nocturnos del estado de California. En el año 2.004 se publica en el sello discográfico Fuel Records un recopilatorio de todos sus éxitos bajo el titulo genérico de “Show & Tell: The Best Of Al Wilson”. Al Wilson ha escrito, producido y grabado más de un centenar de discos. Poco antes de fallecer, el vocalista Al Wilson continuaba residiendo en la ciudad de San Bernardino, California y estaba previsto que apareciera el día 3 de Mayo de 2.008 en el acto benéfico San Bernardino Valley College. Desafortunadamente, el legendario vocalista y compositor de R&B y Soul Al Wilson, de 68 años de edad, falleció el 21 de Abril del año 2.008, como consecuencia de un fallo renal, en el Kaiser Permanente Medical Center en la ciudad de Fontana según un comunicado enviado a la prensa por su hijo Tony Wilson.

DISCOGRAFIA DE AL WILSON

1.968. SEARCHING FOR THE DOLPHINS. Soul City Records.

1.973. WEIGHING IN. Bell/Rocky Road Records.

1.974. THE LA LA PEACE SONG. Bell/Rocky Road Records.

1.976. I´VE  GOT A FEELING. Playboy Records.

1.979. COUNT THE DAYS. RCA Records.

2.004. SHOW & TELL: THE BEST OF AL WILSON. Fuel 2.000 Records.

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Smooth Forever 15 Marzo, 2012

El compositor y guitarrista Chris Standring había elevado mucho el listón. Su último material discográfico -sin contar el álbum navideño titulado “Send Me Some Snow” interpretado junto a la vocalista Kathrin Shorr- presentado en el año 2.010 bajo el titulo genérico de “Blue Bolero” fue un auténtico éxito y además era el primer trabajo discográfico en el que el guitarrista era acompañado por una orquesta. Sin duda alguna su trabajo más ambicioso hasta la fecha. Llegado a este punto, Chris Standring tenía que decidirse por publicar un nuevo proyecto musical estructurado y orquestado como “Blue Bolero”, o por el contrario, dar un giro radical y presentar un álbum donde el sonido de su guitarra fuera el verdadero protagonista. En esta encrucijada, Chris Standring se ha decantado por presentar un nuevo trabajo musical donde la guitarra como instrumento adquiera protagonismo propio. Y eso es lo que nos vamos a encontrar en “Electric Wonderland”; el sonido de la guitarra al estilo Chris Standring. A los que les gustó “Blue Bolero”, ¡que no se asusten!; el guitarrista sigue incorporando instrumentos propios de orquesta, como por ejemplo el violín, la viola o el cello, pero si podemos afirmar después de haber escuchado la totalidad de “Electric Wonderland”, que es un disco que se aleja del concepto de “orquestado”, a diferencia del exitoso “Blue Bolero”. Chris Standring vuelve de nuevo a convertirse en el virtuoso guitarrista de épocas pretéritas. El nuevo trabajo discográfico de Chris Standring que se presenta el próximo martes 20 de Marzo arranca con el tema titulado “Pandora´s Box”, composición que vuelve a poner de relieve que estamos ante un gran guitarrista y compositor. El single que se ha elegido para la presentación del álbum es el titulado “Oliver´s Twist” y del que se ha grabado un video que actualmente se encuentra entre los más vistos en el portal Youtube. El compositor y guitarrista no olvida los sonidos y elementos orquestales de “Blue Bolero”, estructura musical que combina e introduce, pero en esta ocasión de forma más atenuada en los diez temas que conforman “Electric Wonderland”. Chris Standrig, tal como nos tiene acostumbrados, vuelve a combinar de forma exquisita elementos de Pop y de Jazz que dan como resultado composiciones originales y bien construidas. El álbum tiene tres temas lentos que invitan al disfrute; el pausado “All That Glitters”, el relajado “Heart Of The Matter” y el intimista “Nightingale´s Bridge”, que sirve de cierre a la producción discográfica. Por lo que respecta al resto del disco, todos los temas son ligeros y el buen sonido de la guitarra de Chris Standrig vuelve a ser sobresaliente. Asi lo pone de manifiesto temas como “Almost September”, “Wishful Thinking”, “Escapade” o “Castle In The Sky”. Otro de los temas que más nos han gustado ha sido el titulado “Merry Go Round”; elementos de Jazz Clásico y orquesta se combinan creando una atmósfera única. En referencia a los músicos que acompañan a Chris Standring en su nueva aventura musical, siempre los mejores. “Electric Wonderland” cuenta con la presencia de los bajistas Jimmy Earl, Dan Lutz, Larry Steen y Andre Berry; los baterías Oscar Seaton y David Karasony y los teclados de Rodney Lee y Mitchel Forman. Como invitados musicales especiales destacar la presencia del trompetista Rick Braun en el tema “Almost September” y la del saxofonista Dino Soldo en el tema “Merry Go Round”. De la parte orquestada se cuenta con los violines de Nikki García y Barbra Porter, la viola de Tom Tally y el cello de Cameron Stone. Chris Standring no solo toca la guitarra, también se ocupa de teclados, programación, percusión y voces. Todos los temas son compuestos, arreglados y orquestados por Chris Standring. “Electric Wonderland” es grabado en Rhodes Ave Recording Studio y en Barry Paul Recording. El propio Chris Standring mezcla el álbum en Rhodes Ave Recording Studio. Rodney Lee masteriza el trabajo en Innocent Bystander Studio. La fotografía de la portada del disco es obra de Tim Sabatino. El nuevo trabajo de Chris Standring es presentado la próxima semana por el sello discográfico Ultimate Vibe Records.

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Smooth Forever 14 Marzo, 2012

Patrick Lamb es uno de esos artistas que parece tenerlo todo; toca excelentemente el saxo, y a sus composiciones instrumentales les añade su propia aportación vocal, consiguiendo de esta forma, melodías bien construidas que siempre son bien recibidas por el oyente. Patrick Lamb es uno de esos artistas veteranos que cualquier músico principiante quisiera tener en su banda. Nacido en la ciudad de Jackson, en el norteamericano estado de Mississippi, está dotado de un talento innato en la forma de ejecutar su saxo a lo que añade el carisma suficiente como para que sus presentaciones en vivo sean espectaculares. Siempre se ha movido en terrenos musicales tan interesantes como el R&B, el Soul, el Jazz, el Pop o el Jazz más contemporáneo. No es de extrañar. Sus influencias musicales provienen de gente tan legendaria como James Brown, Stevie Wonder, Ray Charles o Wilton Felder, entre muchos otros. En la década de los 80´s se traslada junto a su familia, -su padre era profesor de ciencias naturales-, a la ciudad de Portland, Oregon, donde se establece como músico. Su carrera musical arranca cuando tan solo cuenta con 16 años de edad, alternando el manejo del saxofón como instrumento y la interpretación vocal. Ya en los años 90´s es fichado por la vocalista Diane Schuur con la que graba producciones discográficas y participa en sus giras americanas. Además, como músico solista ha participado en las presentaciones en vivo de vocalistas de la categoria de Gino Vannelli o de Bobby Caldwell. Esta en posesión de galardones tan prestigiosos como el Muddy Awards. Asimismo fue nominado como mejor interpretación solista en el Lionel Hampton Jazz Festival y ha sido finalista en el concurso Rockstar Mix It Up. Su última producción discográfica data del mes de Julio del pasado año y se presentó bajo el titulo genérico de “It´s All Right Now”. En este nuevo álbum el saxofonista vuelve a dejar muy claro que lo que verdaderamente le gusta es toca el saxo; y por supuesto, cantar. De hecho, el corte quinto del disco titulado “I Can´t Quit Her” es cantado integramente por el saxofonista, sin por supuesto olvidar el saxo como instrumento protagonista. Su voz en forma de coros vuelve a escucharse en temas como “Walk Away” o “It´s All Right Now”. Patrick Lamb cuenta con la presencia instrumental de su amigo Jeff Lorber quien le acompaña a lo largo de los diez temas que conforman el disco. Jeff Lorber, además de colaborar como músico en “It´s All Right Now”, participa en la composición de temas como “Maceo!”, “Walk Away”, “Sweet Tea”, “Your Thang”, “Get Wid It” o “Fuse”, composición que pone fin a un excelente álbum. El disco se inicia con el tema titulado “Walk Away” en el que participa como compositor y músico el bajista Alex Al. El disco está repleto de composiciones brillantes como es el caso de “Maceo!” -homenaje y tributo a Maceo Parker-, “Sweet Tea”, “Your Thang”, “Get Wid It”, “Fuse” o “Grandma´s Hands”, composición compuesta por Bill Withers y que se incluye en el álbum titulado “Just As I Am” publicado en el año 1.971 por el sello discográfico Sussex Records. Patrick Lamb para este nuevo trabajo se rodea de los mejores músicos de sesión de Los Angeles y de New York, destacando la presencia de los baterías Michael White, Abe Laboriel Jr, Lil´John Roberts y Dave Weckl; los guitarristas Dwight Sills, Paul Jackson Jr, Tony Maiden y Marlon McClain; los bajistas Alex Al y Nate Phillips y el trompetista Ron King. Como invitados musicales destaca la presencia del trompetista Rick Braun en los temas titulados “Your Thang” y “Fuse” y del saxofonista David Mann en el tema “Grandma´s Hands”. Finalmente, este excelente plantel de músicos se completa con la formación de metal conocida como The Blood Sweat And Tears Horns compuesta por el trompetista Teddy Mulet, el saxofonista Tom Timko, el trombonista Jens Wendleboe y el fliscornista Steve Jankowski y que ponen brillo al tema “Comin´From Where I´m From”. En los coros y voces colaboran Nehemiah Booker, John Roberts, Alex Al, Tony Maiden, Steve Ray Mays y Sherrie Lewis. El álbum es producido por Jeff Lorber, Bobby Colomby y Steve Dubin. De la parte técnica, grabación y mezcla se encarga Jeff Lorber en los JHL Sound Studios, mientras que la masterización corre de cuenta de Chris Bellman en Bernie Grundman Mastering. El vocalista Bobby Caldwell, en una de sus muchas entrevistas, afirmaba de forma categórica, que Patrick Lamb era uno de los mejores instrumentistas con los que había trabajado. Sin duda, no se equivocaba. Excelente álbum.

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Smooth Forever 12 Marzo, 2012

Este mes de Marzo se cumple el aniversario de la triste desaparición del músico, productor y compositor Ernesto Phillips, líder de la exitosa formación Starpoint. Residente en la ciudad de Columbia, capital del estado norteamericano de Carolina del Sur, Phillips falleció el 25 de Marzo del año 2.004 en el Johns Hopkins Hospital en Baltimore como consecuencia de las secuelas ocasionadas por un infarto. Ernesto Phillips se graduó en Arundel High School en la ciudad de Gambrills donde ya destacó como persona interesada en la actividades orientadas a la música. Tuvo un don especial para la música, así, fue autodidacta en el manejo de la guitarra y posteriormente aprendió a tocar la trompeta en el Peabody Conservatory, en Baltimore. Alternando su afición por la música y por indicación de su padre -un reconocido psiquiatra- se matricula en la carrera de Medicina en la Howard University para de esta forma continuar los pasos de su progenitor, pero al tercer año de sus estudios universitarios decide abandonarlos definitivamente por la música. De esta forma y junto con sus cuatro hermanos, George, Lloyd, Orlando y Gregory, forma la banda que lleva por nombre “Licyndiana“. Ernesto cantaba y tocaba la guitarra a la vez que se ocupaba de la producción y composición. Posteriormente se une a la banda el compositor y músico Kayode “Ky” Adeyemo. Deciden buscar una vocalista para la banda y es entonces cuando aparece la vocalista Renee Diggs, originaria de la ciudad de Annapolis en el estado de Maryland, que después de superar un casting y dejar sorprendidos a todos los miembros de la banda debido a sus altos registros de voz, es fichada y una vez cambiado el impronunciable nombre del grupo por el de Starpoint comienza una carrera musical llena de éxitos en la década de los 80´s. La banda comenzó haciendo “covers” y de manera ocasional haciendo de teloneros. Precisamente es el vocalista Luther Vandross quien los contrata como grupo telonero en la giras que realizó este a mediados de los años 80´s. Señalar que fue importante, para su lanzamiento y promoción, la aparición de Starpoint en programas de TV de éxito como Soul Train o Solid Gold, por citar a algunos. En el año 1.980 son fichados por la discográfica Polygram, en la subsidiaria Casablanca/Chocolate City Records. El resultado de este fichaje fueron 4 álbumes. En el año 1.985 se presenta el single Object Of My Desire, ya en el sello Elektra/Asylum, subsidiario de la Warner Bros., vendiéndose la friolera de 600.000 copias y convirtiéndose en disco de oro el single Object Of My Desire. Seguidamente arranca el Tour Restless para promocionar el álbum del mismo nombre, y es durante esta gira cuando Renee Diggs es diagnosticada de esclerosis múltiple, siendo cancelada la gira y disgregándose la banda de forma temporal. En el año 1.990 y ante la sorpresa de los medios especializados Renee Diggs vuelve al escenario junto con Starponint, para también iniciar su carrera en solitario como solista, grabando su primer trabajo que lleva por titulo “Oasis”, disco que inicialmente de la distribución del mismo se encargaría el sello Capitol Records pero que finalmente la compañia Expansion Records es la encargada de editarlo a nivel europeo. En el año 1.990 la banda Starpoint es nombrada mejor grupo de R&B y Urban Music en los Washington Area Music Awards y su líder Ernesto Phillips mejor instrumentista. Renee Diggs en estos años alterna la promoción de su carrera en solitario con la edición discográfica de Starpoint. Asimismo, Renee colabora como vocalista con otros artistas como Bob James, Michael Franks, Marcus Miller, Cliff Dawson o James Ingram. Será en este momento cuando Renee decida constituir una fundación que lleva por nombre “Renee Diggs Foundation For Multiple Sclerosis”. Renee Diggs fallece el 18 de Marzo de 2.005 a la edad de 50 años. Ernesto Phillips fué propietario del sello discográfico Longevity Records y de los Pearl Studios. Su descubrimiento musical más importante fue la vocalista Toni Braxton, ganadora de varios Grammy Awards y de la que se encargó de producir, junto a otros, su primer trabajo.

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Smooth Forever 12 Marzo, 2012

John Carey es sin duda uno de los músicos más polifacéticos de todo el panorama musical norteamericano. Compositor, guitarrista, vocalista, batería, teclista, bajista, profesor de música y hasta escritor. El guitarrista, originario de la ciudad norteamericana de Chicago, inició su carrera artística como guitarrista solista en el año 2.000 con la publicación del álbum titulado genéricamente “Passion”. El último trabajo discográfico de John Carey vió la luz el pasado año 2.011 bajo el titulo genérico de “New Beginnings”. “New Beginnings” contenía temas vocales a cargo de la cantante Gina Carey -”Feeling Good”, “True Love” y “Groove To This”- y temas donde el protagonismo se centraba en el sonido de la guitarra del guitarrista como se pone de manifiesto en composiciones tan instrumentales como “Strut Yo Stuff”, “Out On The Town”, “The Rain In Spain” o “Down In Nassau”. Desde el pasado mes de Febrero está sonando en todas las emisoras de radio norteamericanas el nuevo trabajo discográfico de John Carey. En la portada de este nuevo trabajo, el guitarrista se denomina como Urban Soul Guitarist, dejando muy claro que continúa siendo un músico con una influencia musical anclada en el Soul. Pero para esta ocasión, el guitarrista nos ofrece un total de diez composiciones donde predominan los temas tranquilos y relajados. Buena prueba de ello son canciones como “Eunice (Song For Mom)”, “Let It Flow” o el corte que cierra el álbum titulado “Tears For A Fallen Soilder”. Tampoco faltaran temas vocales a cargo del propio guitarrista o con la participación vocal de Gina Carey. De esta forma, cabe destacar composiciones como “Im Into You”, “Old School”, “You´re My Inspiration”, “Who Am I” o el movido y bailable “We Came Here To Party”. El disco se completa con el tema “Spicy”, composición llena de sonidos y ritmos latinos y que cuenta con la colaboración musical del saxofonista Will Donato y con el tema “Stanky”. Por lo que respecta a los músicos que acompañan a John Carey en este nuevo trabajo discográfico cabe destacar la presencia del saxofonista Dave Thomasson, el teclista Theo Coakley y el bajista Kirkwood Coakley que ponen sus instrumentos al tema titulado “We Came Here To A Party”. Por lo que respecta al resto de los instrumentos, todos son ejecutados por el guitarrista John Carey, incluidos los coros que no interpreta Gina Carey. El álbum está integramente dedicado a la memoria de Eunice, madre del compositor y guitarrista. Todos los temas del disco son arreglados, compuestos y producidos por John Carey. En la producción del álbum también participa el sello discográfico Gico Music Records con sus estudios en Palm Springs, California. La totalidad del trabajo es masterizado por Greg Reierson en Rare Form Mastering. “Smooth Soulful & Funky” fue presentado el pasado mes de Febrero por el sello discográfico Gico Music Records.

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Smooth Forever 9 Marzo, 2012

Llevamos siguiendo la carrera musical del compositor, saxofonista y flautista Najee desde el año 1.986, año en que publicaba su primer lanzamiento discográfico titulado genéricamente “Najee´s Theme”. Han pasado más de dos décadas y después de escuchar toda su discografía podemos continuar afirmando que es uno de los saxofonistas más genuinos e interesantes del género musical denominado Urban Jazz. El músico ha sido protagonista de producciones discográficas de músicos y vocalistas tan conocidos como Chaka Khan, Freddie Jackson, Will Downing, Prince, Phil Perry, Patti Labelle, Vesta Williams, Phyllis Hyman, Jeffrey Osborne, Marcus Miller, Herbie Hancock, Stanley Clarke, Larry Carlton, Billy Cobham, George Duke, Paul Jackson Jr o Charles Earland, entre muchos otros. A finales del pasado año, Najee abandonaba el sello discográfico Heads Up Records donde había grabado su álbum titulado “Mind Over Matter” y fichaba por Shanachie Records, prestigioso sello discográfico independiente. Producto de ese acuerdo de voluntades, el pasado 31 de Enero Shanachie Records publicaba el nuevo trabajo discográfico de Najee bajo el titulo genérico de “The Smooth Side Of Soul”. Este nuevo trabajo del saxofonista norteamericano supone su álbum decimocuarto y se compone de un total de diez temas, composiciones que se mueven dentro de estilos musicales tan interesantes como el Jazz, el R&B y el Smooth Jazz. El single elegido para la presentación de “The Smooth Side Of Soul” es el tema interpretado junto al vocalista Phil Perry y que lleva por titulo “Just To Fall In Love”. Igualmente, de este single se ha presentado el correspondiente video dirigido por Matthew A. Cherry y en el que aparece la actriz Vanessa Bell Calloway. La acción del mismo transcurre en un club nocturno donde actúa Najee tocando la flauta y el saxo junto al vocalista Phil Perry. El nuevo video de Najee es ya uno de los más visionados en YouTube y a lo largo de los días la visitas se van incrementando. No podemos dejar de apuntar sobre el tema “Just To Fall In Love” que está compuesto por el teclista Chris Davis, por el vocalista Will Downing y por el propio Phil Perry. El nuevo álbum de Najee se abre con el tema “Dis N´Dat”, corte en el que de nuevo vuelven a estar muy presentes los sonidos y ritmos orientados al Urban Jazz. A este tema se suman otros como “Perfect  Nites”, “You Tube”, “Mari” o “Fu Fu She She”, todos compuestos y producidos por Chris “Big Dog” Davis. Por lo que respecta a las colaboraciones musicales hay que destacar la presencia del compositor y teclista Jeff Lorber que compone junto a Najee el tema titulado “In The Clouds” y “First Kiss”, en el que también participa como compositor Dawn Morales; el saxofonista Darren Rahn que compone junto a Najee el tema titulado “One Night In Soho” y el pianista James Lloyd, componente de la banda Pieces Of A Dream