»Projektil« ist eine internationale Vortrags- und Workshopreihe an der Bauhaus-Universität Weimar. Sie wurde 2007 von Studenten initiiert, da die Professur für Grafikdesign für lange Zeit unbesetzt blieb und es an Lehrangeboten in diesem Bereich mangelte. Projektil ist zu einer wichtigen Schnittstelle zwischen Studenten und professionellen Gestaltern geworden, weshalb wir es für notwendig erachten, die Reihe trotz der Besetzung der Grafikdesignprofessur fortzuführen. Wir freuen uns auf ein spannendes Semester und eure rege Teilnahme.
»Projektil« is an international series of lectures and workshops at Bauhaus University, Weimar. Students initiated the project in 2007, due to the lack of a graphic design professorship. Although Markus Weisbeck has filled this position and will be teaching graphic design from now on, Projektil has become an important interface between students and active designers. That’s why it will continue in 2011.
Frank Höhne
Michael Mann
Martin Fengel
Markus Dreßen
Hans Gremmen
Hug / Eberlein
Sven Völker
&
Eske Rex
Folch Studio
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Alle Vorträge finden, sofern nicht anders angekündigt, im Audimax der Bauhaus-Universität Weimar statt. Für die Workshops steht ein Arbeitsraum unweit der Werkstätten und des Hauptgebäudes der Uni Weimar zur Verfügung.
Frank Höhne ist ein freischaffender Illustrator aus Berlin. Sein Diplombuch "willße mippm rauchen aufhörn - ein buch für nachahmer" mit Zeichnung zum Thema Rauchentwöhnung wurde mit jeder Menge Aufmerksamkeit bedacht. Franks eigenwillige Illustrationen finden sich in Magazinen wie Neon, kinki, Dummy oder Vice. Sein unvergleichlicher Zeichenstil ist immer von einer gewissen kindischen Naivität geprägt.
WORKSHOP:
In Franks Workshop geht es um Jugend-erinnerungen wie z.B. »Disney-Filmparade oder Black Emanuelle gucken mit einer heissen Schokolade, zu den Eltern ins Bett krabbeln, fummeln nach der Schule,
stumpf daliegen am ersten Frühlingstag, Reli schwänzen …«
Es wird natürlich hauptsächlich illustriert — allerdings soll dies mit der jeweils ungeübten Hand geschehen (also bei Rechtshändern mit der linken und bei Linkshändern mit der rechten Hand), um das Verschwinden der Erinnerungen in den Zeichenprozess zu integrieren. Es ist ein Versuch: Scheitern ist dabei also durchaus erwünscht.
Viel Spaß.
Danke Frank — war super mit dir!
Und vielen Dank an Christoph für das schöne Video.
Frank Höhne is a free-lance illustrator from Berlin. His diploma "willße mippm rauchen aufhörn - ein buch für nachahmer" with drawings all around smoking and trying to quit got him a great deal of attention. His maverick illustrations are featured in magazines such as Neon, kinki, Dummy and Vice. The style of Frank’s drawings is very individual and incomparible with a hint of childish simplicity.
Michael Manns Fotografien reichen von abstrakten Strommastbildern über subtile Künstlerportraits bis hin zu reduzierter Modefotografie. Seine Bilder, die größtenteils in schwarz-weiß gehalten sind, zeigen ein feines Gespür für Stil und Einfühlungsvermögen. Der Berliner Fotograf veröffentlicht unter anderem in Fantastic Man, 032c, Vogue Germany und I-D, arbeitet aber auch für Universal Music oder BPitch Control.
WORKSHOP: »back to the roots«
Um die Arbeit mit vorgefundenen Situationen oder Orten geht es im zweitägigen Workshop mit Michael Mann.
Dabei soll eine kurze Fotostrecke entstehen, die eine Stimmung widerspiegelt. Einfachheit und Schnelligkeit stehen mehr im Vordergrund als große Konzeptionen.
In Anlehnung an Hans Bellmer sollen Schaufensterpuppen als Hilfsmittel der Umsetzung dienen.
Zum Erlernen einer speziellen Fototechnik ist eine Digitalkamera mit Langzeitbelichtungsfunktion sowie ein Aufsteckblitz, ein Stativ und ein Kabelauslöser nötig.
Michael Mann’s photography ranges from abstract pictures of power supply lines over subtle artist portraits to reduced fashion photography. His pictures, mostly shot in black and white, show a great sense for style and sensitivity. The clientlist of the berlin-based photographer include Fantastic Man, 032c, Vogue Germany, I-D as well as Universal Music or BPitch Control.
Martin Fengel als Fotograf zu bezeichnen würde ihm nicht gerecht werden. Obwohl er vor allem für seine Fotostrecken z.B. im Vice Magazin bekannt ist, arbeitet Martin auch mit Film, um zum Beispiel die Musik von DJ Hell zu visualisieren. Und der geneigte Leser des ZEIT Magazins erkennt seine Illustrationen sofort. Man könnte den Münchner Tausendsassa also einen Künstler nennen. Und das tun wir auch.
WORKSHOP: »Vatertag«
Aus gegebenem Anlass wird sich der Workshop von Martin Fengel
um den Vatertag (a.k.a. Christi Himmelfahrt) drehen.
Nach einer kurzen Vorbesprechung am Mittwoch Nachmittag starten
die Workshopteilnehmer mit einem zünftigen Weißwurstfrühstück
in den Herrentag. Nach getanem Genuss kann nun spielerisch
das Thema erkundet und mit verschiedensten Medien erarbeitet werden.
Von allerhand johlendem und wanderndem Volk kann die Arbeit ebenso
handeln wie von den kleinen Fundsachen am Wegesrand. Am Freitag
klingt der verlängerte Männertag dann in ruhiger Präsentationsrunde
aus. Wir freuen uns auf eure Anmeldungen!
p.s.: Frauen dürfen natürlich auch mitmachen!
To describe Martin Fengel as a photographer wouldn't do him justice. Although he is mostly known for his photo series for e.g.Vice magazine, Martin also works with film, illustrating DJ Hell’s music for example. And the gentle reader of ZEIT magazine will recognize his drawings right away. So you might call this munich-based whizz kid an artist. At least we do.
Nachdem er selbst Buchkunst und Grafikdesign studiert hat, ist Markus Dreßen derzeit Professor für Grafikdesign an der HGB Leipzig. Er ist außerdem Mitbegründer der Spector Arbeitsgemeinschaft und Mitglied der Alliance Graphique Internationale. Herr Dreßen hat Bücher für Künstler wie Neo Rauch oder Ilya Kabakov gestaltet. Für das Buch ›Olaf Nicolai: Rewind Forward‹ erhielt er 2004 den goldenen Letter des ›Schönste Bücher aus aller Welt‹-Wettbewerbes der Stiftung Buchkunst.
After studying book art and graphic design himself, Markus Dreßen is presently a professor for graphic design at HGB Leipzig. He is a co-founder of Spector and a member of Alliance Graphique Internationale. Mr. Dreßen has designed books for artists such as Neo Rauch or Ilya Kabakov. His book design for ›Olaf Nicolai: Rewind Forward‹ got him the golden letter at the ›Schönste Bücher aus aller Welt‹ award in 2004.
Der niederländische Grafikdesigner Hans Gremmen ist zu großen Teilen daran beteiligt, einige der innovativsten Fotobücher zu gestalten. Als Mitbegründer von FW: hat er eine einmalige Plattform für Fotografie in den Niederlanden geschaffen. Neben Büchern gestaltet Hans auch großartige Poster und sammelte gefundene Andrucke. Er unterrichtet u.a. an der Gerrit Rietveld Akademie in Amsterdam und der Werkplaats Typografie in Arnheim, wo er auch seinen Master absolviert hat.
WORKSHOP: »Streetview Desire«
Viele Orte und Regionen sind heute dank Google Streetview nur einen Mausklick entfernt. Das dadurch leicht zugängliche visuelle Material wird Ausgangspunkt
für Hans Gremmens Workshop sein.
Ansichten und Fotos werden aus diesem Kontext herausgezogen und zu einer neuen Welt zusammengesetzt. Diese neuen Welten können sich sowohl auf historische
Ereignisse und Phänomene beziehen als auch rein fiktiv sein.
Inspiration findet ihr hier, hier
und hier.
The dutch graphic designer Hans Gremmen is involved in creating some of the most innovative photobooks. By co-founding FW:, he created a great platform for photography in the Netherlands. Besides books Hans also designs splendid posters or collects found test-prints. He is teaching at Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam and at Werkplaats Typografie in Arnheim, where he also completed his Master’s Degree.
Das Designstudio Hug & Eberlein wurde 2007 in Leipzig gegründet. Es wurde von Nina Hug und Stephan Eberlein ins Leben gerufen, die beide visuelle Kommunikation studiert haben. Für ihre Kundschaft, die vor allem im kulturellen Sektor angesiedelt ist, gestalten sie unter anderem visuelle Identitäten oder Druckerzeugnisse. Neben ihrer kreativen Arbeit für Museen, Architekten oder Designer unterrichten beide an der Kunsthochschule Burg Giebichenstein in Halle.
WORKSHOP: »How to work better?«
Ausgangspunkt unseres Workshops sind verschiedene Texte zum Thema »Arbeit und Inspiration«. Die inspirierendsten Textfragmente werden herausgesucht, evtl.
Bilder dazu gefunden oder selbst gemacht und Layouts gestaltet. Am Ende entsteht ein Inspirationswerkzeug für die tägliche Arbeit in Form eines Heftes.
HOW TO WORK BETTER*
01 DO ONE THING AT A TIME
02 KNOW THE PROBLEM
03 LEARN TO LISTEN
04 LEARN TO ASK QUESTIONS
05 DISTINGUISH SENSE FROM NONSENSE
06 ACCEPT CHANGE AS INEVITABLE
07 ADMIT MISTAKES
08 SAY IT SIMPLE
09 BE CALM
10 SMILE
*Text von Fischli und Weiss
The design studio of Hug & Eberlein was founded in 2007 in Leipzig. It consists of Nina Hug and Stephan Eberlein, who both studied visual communication. They create visual identities and print media for clients mainly located in the cultural sector. Besides their creative work for museums, architects and designers, they are both teaching at Burg Giebichenstein University of Art and Design in Halle.
Sven Voelker ist nicht nur Professor für Kommunikationsdesign an der Burg Giebichenstein in Halle, sondern er arbeitet auch als Designer und Künstler in Berlin.
Dort gestaltet er zum Beispiel Projekte für Auftraggeber wie BMW oder Volkswagen. Für die japanische Marke Suzuki entwickelte er das weltweite Erscheinungsbild.
In Halle verwirklicht er mit seinen Studenten das Some Magazine und die neu entstandene Some Conference, die als Austausch und Schnittstelle zwischen Kunst und Design fungieren soll.
Der schwedische Künstler Eske Rex hat vor allem mit seiner »Drawingmachine« für Aufsehen gesorgt. Der gelernte Zimmermann, der gute acht Jahre an der Danish Design School
in Kopenhagen und Helsinki studiert hat, baute eine Skulptur, die in Anlehnung an den Harmonographen mit Hilfe der Gravitation Schwingungen in einzigartige Grafiken umsetzt.
WORKSHOP: »Electricity«
Im Mittelpunkt dieses Workshops steht das Spielen mit dem Zufall. Inspiriert von den Drawing Machines des dänischen Künstlers Eske Rex wollen wir mit euch die wildesten Gedankenexperimente in die Realität umsetzen. Wir wollen Maschinen bauen, die eine digitale Ästhetik mittels analoger Mechanismen erzeugen. Umgekehrt können auch Versuche gemacht werden, mit rein digitaler Apparatur möglichst analoge Bildwelten zu erzeugen. Ausgehend von der Funktionsweise eines Pendels (im weitesten Sinne) soll das entstehende Bild einzig und allein dem Zufall bzw. den Fähigkeiten der Maschine unterliegen.
Zum Workshop werden auch Studenten der Burg Giebichenstein anwesend sein, mit denen innerhalb von kleinen Gruppen am Thema gearbeitet werden soll. Als besonderer Gast und Betreuer ist der Künstler und Ideengeber Eske Rex anwesend und wird uns bei der Arbeit unterstützen.
Die im Rahmen des Workshops entstehenden Arbeiten soll in der nächsten Ausgabe des SOME MAGAZINEs zum Thema »Electricity« veröffentlicht werden.
Eine erste Vorbesprechung wird am Montag um 15.00 Uhr stattfinden - wir treffen uns in unserem Arbeitsraum in der M10 und gehen dann gemeinsam zur Holzwerkstatt, wo wir für die kommenden Tage im hinteren Teil der Werkstatt einen großen Bereich zum arbeiten haben werden.
Sven Voelker is not only a professor of communication design at the Burg Giebichenstein in Halle, but he also works as a designer and artist in Berlin, where he designs projects for clients such as BMW or Volkswagen. For Suzuki, the Japanese brand, he developed the whole global appearance. With his students in Halle he realizes the »Some Magazine« and the newly created »Some Conference«, which acts as an exchange and interface between art and design.
The Swedish artist Eske Rex is mostly known for his »Drawingmachine«. The trained carpenter, who studied almost eight years at the Danish Design School in Copenhagen and Helsinki, built a sculpture that, inspired by the harmonograph, tranlates waves into unique graphics with the help of gravity.
Wer Magazine mag, muss Folch Studio lieben… Tiger, Metal, FEW, Apartamento, Fanzine137 – um nur einige von ihnen zu nennen. Folch Studio hat seinen Sitz in Barcelona und wurde 2004 von Albert Folch gegründet. Seitdem gestaltet es unablässig Bücher, Kataloge, Magazine – im Prinzip alles, was man drucken und herausgeben kann.
If you love magazines, you have to love Folch Studio. Tiger, Metal, FEW, Apartamento, Fanzine137 are some of the names that come to mind. Folch Studio is based in Barcelona and was founded by Albert Folch in 2004. Since then they have been unrestrainedly designing books, magazines, catalogues. In the end: anything you can print and publish.
Frank Höhne
Michael Mann
Martin Fengel
Markus Dreßen
Hans Gremmen
Hug / Eberlein
Sven Völker
&
Eske Rex
Folch Studio
Vielen Dank für euer Interesse an den Workshops. Projektil gibt es wieder im Sommersemester 2012.
Das Anmeldungsformular für die Workshops wird erst ein bis zwei Wochen vor Workshopbeginn freigeschaltet, da es sonst für das Organisationsteam zu unübersichtlich wird. Habt bitte dafür Verständnis — verfrühte Anmeldungen können wir leider nicht berücksichtigen. Die Workshopteilnehmer werden per Losentscheid ausgewählt und ein paar Tage vorher informiert.
The application form will be activated one or two weeks before the start of the upcoming workshop. The participants will be selected at random and informed a few days beforehand.
Frank Höhne
Michael Mann
Martin Fengel
Markus Dreßen
Hans Gremmen
Hug / Eberlein
Sven Völker
&
Eske Rex
Folch Studio
Frank Höhne
Michael Mann
Martin Fengel
Markus Dreßen
Hans Gremmen
Hug / Eberlein
Sven Völker
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Eske Rex
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